Nachdem mich im letzten Jahr reine Neugier auf die Audio Video Show Warschau gelockt hat, gehört die Messe dieses Jahr für mich bereits fest in meinen HiFi-Jahreskalender. Als Dirk Sommer mich fragte, ob ich wieder die Berichterstattung für Hifistatement übernehmen möchte, musste ich dementsprechend nicht lange überlegen.
Als einziger berichtender Redakteur aus dem Hifistatement-Team war ich 2022 schlicht überwältigt von der Größe der Show. Zwar sind wir mit der High End in München ebenfalls einen gewaltigen Maßstab gewohnt, allerdings teilen wir uns dort das Berichterstattungsrevier jährlich unter mehreren Redakteuren auf. Doch auch dieses Jahr habe ich mir wieder das hochgesteckte Ziel gesetzt, so umfassend wie möglich für Sie über die Audio Video Show zu berichten wie es mit meinen Kräften vereinbar ist. Die aufgeschlossene, lockere Stimmung wird mich auch dieses Mal mit Sicherheit wieder anstecken und den Trubel eines Messetages vollends aufwiegen.
Heute, einen Tag nach dem Messeauftakt am gestrigen Freitag, können Sie mir wie gewohnt mit einem Fotorundgang über die Messe folgen und erste Eindrücke sammeln.
Im nächsten Artikel zum Beginn der kommenden Woche werde ich eine Bilanz zur diesjährigen Messeatmosphäre ziehen können und Ihnen von ersten persönlichen Highlights und hoffentlich spannenden Neuheiten berichten. Zum Ende der Woche folgt dann der letzte Messerbericht, in dem ich, so denke ich, mit einigen exotischen Konzepten aufwarten kann, die man auf den einschlägigen Messen in Deutschland nicht unbedingt finden wird.
Viel Spaß!
Audio Group Denmark wants to tap into new clientele with its new Axxess brand. The three all-in-one devices labelled Forté are a clear sign of this endeavour and benefit from the expensive components of the Aavik and Ansuz brands because they house many of their technical refinements.
Even though there is no accounting for taste, the new Axxess Forté shows up in a dignified design. Thus, it could also be classified into a much higher price range in terms of looks. But already when unpacking and setting up the Forté, one can possibly get a bit annoyed about the fact that the Forté has been given the feet typical for Aavik and Ansuz, which long for adding the sound enhancing Ansuz Darkz. Now I don't think a buyer of an all-in-one Forté1, no matter how sonically promising, should be expected to invest another 1,000+ euros for a set of four of these really good feet. I really appreciate them under my Ansuz PowerSwitch A2, but perhaps it would be possible in the future to include not only cotton gloves but also four felt or rubber disks in the scope of delivery, so that a Forté can be placed on a noble piece of furniture without any problems. In my case, this doesn't matter, since I'm a friend of hard coupling anyway, and in this review, a frequently used Ikea Lack table is going to host the Forté1.
What pleased me was the fact that with the Axxess Forté you don't need more than a pair of speakers and the connection to a router or its repeater via an Ethernet cable to browse a portal like Spotify or paid ones like Tidal or Qobuz for a musical experience. WLAN is not on board because of the immanent interference problem, but it could easily be supplemented with a WLAN receiver, which you then simply connect to the RJ45 jack, or a USB WLAN dongle. However, I would always recommend the use of a repeater, which you then connect to the Forté with a good Ethernet cable, thus keeping the source of WLAN interference at a distance. Each of the three currently available Forté models is an integration of a network streamer, bit-stream D/A converter, preamplifier, class-D power amplifier and headphone amplifier. So what we have here is a versatile all-in-one solution that, compared to individual components, makes the tedious choice of cable connections obsolete and prevents bad investments at this point. In addition, only a small footprint is required, as a Forté, at 37 centimeters wide, is even narrower than the hi-fi component standard. The three models differ considerably in price and how intensively they are equipped with the sound-relevant components for minimizing electrical interference, known from Ansuz and Aavik devices and developed by the Audio Group Denmark. In this form, this technical concept is unique in the world and can only be found in the products of the Audio Group Denmark. More specifically, it involves the number of "Active Tesla Coils", "Active Square Tesla Coils", Dither circuits and "Anti Areal Resonance Coils". Our Forté1 has the lowest amount of these implanted components, but features exactly the same output power as the Forté2 for 7,500 euros or the Forté3 for 10,000 euros, namely 100 watts per channel into eight ohms. In addition, the Forté2 and Forté3 were not only optimized by using a more extensive implantation of the aforementioned elements, but each of them also got enhanced with four active zirconium Tesla coils, while the top model also boasts a bottom plate made of copper. Otherwise, the three "forté" are equally equipped.
The LED matrix display takes up almost the entire front and informs with red dots about title and artist when streaming or PCM or DSD format of the music file when playing, for example, from Roon via USB or via the BNC equipped S/PDIF input from a CD player. Changes of the volume level are also briefly indicated when another info fills the display. The volume is finely graduated in one-decibel increments from zero to -76 decibels. On the right of the acrylic front, which contributes to the Forté's dignified elegance, there are three buttons ordered vertically, while next to them the large rotary wheel for volume or menu selection is to be found. Below the three buttons, the headphone jack, which is also black coloured, is hardly noticeable. The upper of the three buttons activates the Axxess from standby mode, but this can also be performed conveniently via the remote control. In the middle sits the mute button, which also mutes the speakers in headphone mode when correspondingly preset. Below that the third button calls up the menu, which can then be operated via the large rotary wheel.
The Forté1 comes with useful options, such as activating the headphone and preamp outputs. The latter is intended for an active subwoofer or an additional power amplifier. Above all, the brightness of the large display can be varied or programmed to switch off a few seconds after an operation. The large display provides perfectly legible information even at a great distance and can be a bit too bright up close, which can be compensated for by dimming it accordingly. An original feature is that it can also display the Forté's operating temperature in degrees Celsius and Fahrenheit at the same time. This lets you know how cool this amplifier stays with its special power technology. Even during prolonged listening sessions at high volume levels, the Forté rarely gets warmer than room temperature. Responsible for this behaviour is on the one hand the proprietary power supply technology, which is also found in the expensive products of the Audio Group Denmark and the UMACTM power stage from Pascal on the other. The listening test will prove that this concept combines low power consumption, practically no heat loss and particular sound capabilities.
The power supply technology is derived from the Aavik 180/280/580 series, as does the UMACTM power amplifier concept. The resonant mode power supply is quiet and powerful at the same time. The Aavik line was developed with the goal of ensuring massive power resources backed up by a low noise level. According to the Danes, this resonant mode design works with sine waves as opposed to the rectangles of conventional switching power supplies. As more power is called upon, the operating frequency increases. This generates the advantage that the output power density also increases, which in turn provides a higher peak power. The noise floor of the power supply is already said to be extremely low, but has been reduced even further by the extremely low-noise regulators that power the various sections of the circuit. The noise from these regulators is well below the noise level of conventional regulators, as I learned from Denmark.
UMACTM stands for "Unmachined Audio Control". This technology is intended to avoid the disadvantages of conventional switching amplifiers, because UMACTM generates the pulse width modulation not with the frequently applied triangle modulation, but with a sine wave modulation. These sine waves are said to load the signal far less with high-frequency noise than triangles, have no sharp corners and therefore require decisively less filtering at the output. The low inductance at the output allows the amplifier, according to the Danes, a better damping factor and very good control of the speakers. The dual mixed-mode feedback further contributes to the excellent damping factor, they added. The tight control of the speakers thanks to the high damping factor is one of the clearly perceivable sound characteristics of the Forté1, which is apparent from the first listen.
Setting up a Forté is child's play, even if the included remote control proves to be not very intuitive, which you can also gout as a mental challenge. After booting up and, if you want, the first update check, you can start in streamer mode. The Audio Group Denmark offers a software with the same name that is compatible with iPads. It is based on Mconnect. If you use an iPhone or an Android device to control the streamer, Mconnect Control is suggested. Controlling the Forte via USB with Roon is also an option. Here, the Forté is recognized as a D/A converter. But Roon in conjunction with the streamer will also be possible as soon as the manufacturer is granted the Roon Ready license, which may take a few months. Whether this is pepped with a sonic advantage, is then certainly exciting to know and easy to try out. The Forté processes PCM up to 384 kilohertz and DSD128 natively as both a D/A converter and streamer.
The casing appears to be not only aesthetically beautiful, but also acoustically optimized thanks to its mix of materials. In addition to the elegant front, the solid bottom plate made of a special compound material stands out, the edging of which also contributes to the attractive visual effect. The two side elements, each strikingly decorated with four Xs, are made of powder-coated aluminum. If you remove the thinner lid, which is also made of the compound material, and after detaching the four locking plates, each decorated with three round and elongated recesses and made of silver-grey anodized aluminum, you will find an eightfold screwed, shielding steel plate underneath, which you have to remove as well if you want to take a look inside. This is worthwhile just to be pleased about the accurate construction. The power supply and other components are clearly and cleanly separated from each other and you can immediately recognize the PCB with the 36 active Tesla coils near the front panel of the device at a proper distance from the lavishly equipped display PCB, even though the LED display uses a low-interference technology by itself.
Let's close the two covers of the superbly crafted case again and turn our attention to the music: After having thought to have noticed a slight roughness in the sound when played out-of-the-box, it now looks quite different after a week in standby mode connected to the unfiltered power outlet of my Mudra Max and accompanied by several hours of casual music listening. However, this clearly depicted sonic image is somewhat unusual and impressive at the same time. In the past months I had the opportunity to have several top-class amplifiers in the price range above 6000 euros performing on my full-range ribbon loudspeakers. They all differed from each other sonically. But only very few of them were able to generate such a controlled and contoured bass as the Forté1. It obviously doesn't allow my Analysis Audio Epsylon to show any uncontrolled reverberation. This not only offers a precise and deep bass response, but it also affects transparency and fine detail throughout the whole frequency spectrum. So I am happy about this kind of clear and clean sound, which I did not expect from a device in this price range in the first place. When I streamed the album Life Goes On from Qobuz in CD quality, Carla Bley's grand piano sounded beautifully full-bodied woody, clear without thickening up and completely free of unwelcome artifacts. In a powerful and equally filigree manner, the Forté makes the grand piano sound credibly proportioned. The instruments of the two fellow musicians Steve Swallow on the bass and Andy Sheppard alternatingly on both tenor and soprano saxophone join in colourfully and well contoured. The Forté1 lets the music flow and caresses the listener despite all its accuracy. This is an ability that one cannot really expect from such a low-priced component - even if 5000 euros is not chicken feed. Compared to the experiences I had in the same acoustic environment with completely different calibers, I should note, however, that the Forté can certainly not keep up with them in all points.
Thus, the Forté does not embrace the listener with the cozy musical warmth as a Cayin CS-805A does, for example, and it certainly does not achieve the grandeur of Marco Manunta's Larson mono amps either. How could that be, given the price differences? But even if you take the just mentioned antagonists as standards, there still is something special, pleasing, sonically appealing in the tonal character of the smallest delegate of the Axxess range. It’s the accuracy, which is particularly impressive in the lows and in the fundamental tone. Still, it is not accompanied by a particular graduation in the spatial imaging. It’s there, but not in such a way as to astonish: The Forté outlines the imaginary stage in a contoured and credible manner. More is not necessary here. As with all audio components, the decisive factor for me is the enjoyment factor, as well as the answer to the question: Does the music touch me emotionally? With the Forté1, I can happily say yes to that.
Even when I connected my Wadia CD transport via a Toslink cable and inserted The In Crowd by the Ramsey Lewis Trio, the basic musical character of the Forté remained the same, and it was real fun listening to the music. It satisfies me with its enthusiasm and the immediacy with which it renders the music. I mainly used it as a streamer and as a DAC fed by the Roon computer. The latter combination made the sound a bit warmer, more rounded off, which I personally liked very much, but may not necessarily be considered better. As a stand-alone component in the network, the Forté1 lets its strengths shine entirely and independently of the music genre. Imposing and immensely colourful, powerful and decisive, tonally with a minimal unstable iridescence, as probably desired by the composer, do the eight horns sound in the intro of Symphony No. 3 by Gustav Mahler with the Bavarian Radio Symphony Orchestra, conducted by Mariss Jansons. This excellent recording then lets the low-frequent percussion roll punchily into the room from behind. The Forté1's accuracy takes nothing whatsoever away from the instruments' colourfulness and sonority. Accuracy and tonal splendor find a thrilling synthesis in the Forté1, and particularly so in "classical" music. I have rarely enjoyed this symphony in such a state of excitement. The dynamics leave nothing to be desired here either, and the spatial imaging, while not overly deep, is large on a cleanly delineated, wide stage.
The bass in "Krakatoa Moon" from Of Moons and Dreams by the Cécile Verny Quartet explodes almost like soap bubbles. The Axxess makes it enormously easy to trace individual instruments. Yet it presents a harmonic coherence that confers voices and instruments body and their space. In view of these sonic capabilities, rock is of course really fun, such as Sticky Fingers by the Rolling Stones was able to prove. The Forté1 makes the reckless sound of "Brown Sugar" immediately palpable. Nevertheless, when drawing my personal conclusion, this Forté makes its skills more audible with classical music and jazz than with rock music, where the given tonality sometimes tends to more presence. The Axxess by no means appears to be a palliator and thus sometimes uncovers weaknesses.
Last but not least, the headphone output deserves some attention as well. My Denon headphones harmonized extremely well with the Forté’s clean and controlled sound. The overdone lows, caused by sometimes sounding a bit too fat with other sources, do not exist here. Instead, this frequency range is honoured by power and contour. In the version of the Depeche Mode hit "Personal Jesus" by the Jazzystics with Karen Souza, the cymbals of the drum set sound soft, metallic, colourful, the bass lines paint their melody into one’s ear. Karen Souza's whisper-tender voice sounds as articulate as it is flattering. Piano and vibraphone shape this "Personal Jesus" with their tonal arcs and make it as exciting as beautiful.
Listened with
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Manufacturer's Specifications
Axxess Forte 1
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Manufacturer
Audio Group Denmark
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Address | Rebslagervej 4 DK-9000 Aalborg |
Web | audiogroupdenmark.com |
Die neue Marke eversolo und der DMP-A6 gehören derzeit zu den am meisten diskutierten Streaming-Hardware-Themen in den HiFi-Internet-Foren. Etwas seltener taucht dabei die interessante Modellvariante mit dem Zusatz „Master Edition“ auf. Diese war bislang in Deutschland und Österreich nicht erhältlich. audioNEXT hat nunddie Distribution übernommen
Im Vergleich zur Basis-DMP-A6-Version kommen bei der DMP-A6 Master Edition bessere Komponenten wie zum Beipsiel höherwertige Operationsverstärker und eine genauere Clock zum Einsatz. Der Signal/Rausch-Abstand ist auch nochmals besser. Im Ergebnis macht sich die Master Edition-Aufwertung nicht nur in den Messwerten, sondern besonders klanglich deutlich bemerkbar. eversolo präsentiert mit dem DMP-A6 MASTER EDITION einen ebenso leistungsstarken wie intuitiven und eleganten Streamer. Er ermöglicht es, Musik mit Leichtigkeit zu streamen und dabei eine hervorragende Klangqualität zu genießen. Die Steuerung erfolgt über einen hochwertigen LCD-Bildschirm, eine optionale Fernbedienung oder über eine spezielle mobile App. Die Audio-Dekodierung des DMP-A6 wird von zwei ES-ES9038-Q2M-DAC-Chips übernommen, einem Hochleistungsmodell, das bei Audiophilen sehr beliebt ist. Er unterstützt hochauflösende Audiostreams mit bis zu PCM 32Bit und 768 Kilohertz und DSD512, sowie die Dekodierung von MQA-Dateien.
Der hochauflösende 6-Zoll-LCD-Touchscreen, der perfekt in das Aluminiumgehäuse des DMP-A6 Master Edition integriert ist, ermöglicht eine praktische und ergonomische Bedienung. Das Benutzererlebnis soll so intuitiv wie möglich sein. So ist es möglich, auf alle Optionen und Informationen des Players über diese schöne Oberfläche zuzugreifen. Der DMP-A6 Master Edition ist mit einem integrierten Speicher von 4 GB DDR + 32 GB eMMC ausgestattet, um viele Anwendungen nutzen zu können. Ein Steckplatz, der mit einer 4-TB-M.2-NVME 2280 SSD kompatibel ist, kann ohne Entfernen des Gehäuses installiert werden und ermöglicht, es Musik lokal zu speichern und extrem schnell darauf zuzugreifen. Die Verwendung einer SSD anstelle einer Festplatte erlaubt es außerdem, die Temperatur und die Vibrationen des Geräts zu reduzieren.
Der DMP-A6 Master Edition verfügt über ein rauscharmes Netzteilmodul, mehrere Kondensatoren reduzieren Störungen. Darüber hinaus wurde die Filterschaltung speziell für den Wechselstromeingang entwickelt und reduziert hochfrequentes Rauschen von 100 Kilo- bis 5 Megahertz, was eine kontinuierliche Leistung, sanftere Hintergrundgeräusche und klarere musikalische Details gewährleistet. Ausgestattet mit DOH-Verarbeitungschips für HDMI kann der DMP-A6 MAster Edition ein DSD-Master-Sound-Signal mit hoher HDMI-Taktpräzision umwandeln. Der DMP-A6 Master Edition ist mit einer XMOS-316-USB-Schnittstelle der dritten Generation ausgestattet, die den perfekten Empfang und die Dekodierung des USB-Audiostroms gewährleistet. Sie unterstützt Audio-Streams bis zu PCM 32bit und 768 Kilohertz, DSD bis zu DSD512 und MQA. Die optischen Anschlüsse (Koaxial und Toslink) unterstützen DSD 64 (DoP) und PCM 192Kilohertz und 24Bit.
Der Schaltkreis des DMP-A6 verwendet zudem zwei hochpräzise ACCUSILICON FEMTOSECOND-Taktoszillatoren, um Jitter effektiv zu eliminieren und eine genaue und transparente Audiowiedergabe zu gewährleisten. Der DMP-A6 Master Edition verfügt über einen MQA-Decoder (Master Quality Authenticated), der es ermöglicht, diesen Dateityp abzuspielen und eine Klangqualität zu genießen, die der ursprünglichen Studioaufnahme so nahe wie möglich kommt. Darüber hinaus sind MQA-Streams kleiner, um leichter gestreamt zu werden. Der Bluetooth 5.0-Empfang des DMP-A6 Master Edition nutzt einen Qualcomm QCC5125-Chip. Dieser unterstützt die High-Definition-Übertragungscodecs SBC, AAC, aptX, aptX LL, aptX HD und LDAC und ermöglicht so eine hochwertige Klangwiedergabe über Bluetooth.
Der DMP-A6 Master Edition ist mit einer symmetrischen analogen Schaltung vom DAC-Chip zu den XLR- und Cinch-Stereoausgängen ausgestattet. Dadurch wird das Rauschen begrenzt und die Kanaltrennung sorgt für eine bessere Signalqualität. Der DMP-A6 Master Edition ist mit vielen Musikdiensten wie Tidal, Qobuz, HighResAudio und Amazon Music kompatibel. Er ist auch mit Anwendungen von Drittanbietern wie Apple Music, Spotify, Deezer, Napster und KKbox kompatibel und unterstützt die Roon Ready-Funktion. Der DMP-A6 Master Edition kann über ein Smartphone oder Tablet mit der kostenlosen eversolo Controller Mobile App gesteuert werden.
Herstellerangaben
eversoloDMP-A6 Master Edition
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Der Preisfür den DMP-A6 MASTER EDITION beträgt 1.300 Euro. Er ist ab sofort über das audioNEXT Händlernetzwerk in Deutschland und Österreich erhältlich.
Vertrieb
audioNEXT GmbH
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Anschrift | Isenbergstraße 20 45130 Essen |
Telefon | 0201 5073950 |
info@audionext.de | |
Web | www.audionext.de |
Der führende Hersteller von Musikservern hat seine gesamte Produktpalette überarbeitet. Es wurden die neuesten Ergebnisse der Forschung für noch mehr Klangqualität, also noch mehr Realismus der musikalischen Darbietung, umgesetzt. Gerüchte dazu existierten seit dem frühen Sommer. Nun sind die ersten Geräte aus Neuseeland in Deutschland eingetroffen.
Die K-Serie erhielt den Namen Kala, was laut COO Marc Cole vom Sanskrit-Begriff für „Certainty Of Time“ stammt. Ein Hinweis auf die nun in allen Geräten verbauten ofen-kontrollierten Reclocker. Die Geräte von Antipodes vereinen Roon Server und Roon Player in einem Gerät. Die Modelle Oladra, K50 und K22 stellen sämtliche digitalen Ausgänge (USB/AES/SPDIF/I2S) auf höchstem klanglichem Niveau zur Verfügung, wodurch sich alle marktgängigen DSP-gesteuerten Aktivlautsprecher direkt ansteuern lassen und so den Aufbau einer sehr minimalistischen High-End-Kette ermöglichen. Natürlich lassen sich so auch klassische Ketten mit separatem DAC betreiben. Und wenn Roon nicht die erste Wahl zur Steuerung ist, gibt es den bewährten Squeezebox Server und viele andere Steuermöglichkeiten. Auch den Trend zum „Grounding“ hat Antipodes Audio erkannt, alle Geräte besitzen nun – wir früher vor allem die Plattenspieler – eine Erdungsbuchse.
Die technischen Bestandteile des Upgrades sind im Einzelnen:
Wie wirken sich die Veränderungen aus?
Bei allen Neubestellungen sind diese Upgrades enthalten, sie stellen den aktuellen Stand des Antipodes-Portfolios dar.
Upgrade-Optionen für bestehende Geräte
Alle Informationen über die Upgrade Preise und die Abwicklung finden Sie auf der CM-Audio Webseite.
Vertrieb
CM-Audio - Flöter Technology Service
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Ansprechpartner | Torsten Fink |
Anschrift | Kölner Straße 46 41464 Neuss |
Telefon | +49 2161 6782451 |
info@cm-audio.net | |
Web | www.cm-audio.net |
Wer schon einmal im Technik-Mekka Akihabara in Tokyo war, wird die Faszination und Leidenschaft der Japaner für die elektronische Wandlung des Klangs zur Musik nachvollziehen können. Mit Vorfreude warte ich darauf, ob Rotels RA-1572 MKII im folgenden Test diese Eindrücke vom Land der aufgehenden Sonne auch in mein Wohnzimmer bringen wird.
Mit über 60 Jahren Firmengeschichte gehört Rotel zweifelsfrei zu den Traditionsmarken der Hifi-Branche und es wird wohl kaum Mitglieder der Szene geben, die noch nicht den ein oder anderen Berührungspunkt mit den Geräten aus Nippon hatten. Da die Japaner doch sehr auf Herkunft und Geschichte Wert legen möchte ich die Historie von Rotel doch ein wenig genauer beleuchten: Die Wurzeln des zunächst noch unter dem Namen Roland handelnden Unternehmen gehen auf das Ende der 1950er Jahre zurück. Noch bevor bekannte japanische Markenhersteller wie Sony, Panasonic oder auch Toshiba mit der Massenproduktion begannen, hatte man eine Vertriebsvereinbarung für amerikanische Fernsehgeräte der Marke Sylvania. Aufgrund der anderen Wechselstromstärke in den USA musste eine technische Anpassung an die regionalen Anforderungen auf der Pazifikinsel vorgenommen werden und wurde als Chance gesehen, einen technischen Vertrieb aufzubauen.
Im Jahre 1961 war es dann soweit und der aus Taiwan stammende Tomoki „Tac“ Tachikawa gründete die Rotel Electronics Co. Ltd in Taipeh als Zulieferer von Transformatoren für den japanischen Mutterkonzern. Im Laufe der 1960er Jahre wurden nun verstärkt Bemühungen unternommen, Produkte unter dem eigenen Markennamen zu entwickeln und zu vermarkten. Erstes internationales Aufsehen erregte 1973 der Receiver RX 402, der sich vor allem auf dem amerikanischen Markt großer Beliebtheit erfreute. Im Gegenzug zur Konkurrenz, die den Fokus auf immer mehr Features und mit fraglichen Leistungsraten bewarben, besann sich Herr Tachikawa auf die eigenen traditionellen Wurzeln und legte den Fokus auf die effiziente Produktion von Audiokomponenten von hoher Qualität.
Obwohl die grundsätzliche Entwicklung in Japan stattfand wurde ein bedeutendes Labor in England mit dem Tuning ausschlaggebender akustischer Teile beauftragt. Als Folge dieser Zusammenarbeit kam Ende 1982 der RA-820B auf den Markt und wurde schnell zum erfolgreichsten integrierten Rotel-Verstärker seiner Zeit. Unter anderem erhielt er die Auszeichnung „Product of the Year“ des Magazins What HiFi und viel Lob der sonst so kritischen britischen Presse. Nachdem sich Rotel immer mehr auf dem Weltmarkt etabliert hatte trat Tacs Neffe Bob Tachikawa in das Unternehmen ein und legte zusammen mit dem Tomokis Sohn den nächsten Grundstein für eine erfolgreiche Zukunft. Neben den traditionellen Stereoprodukten wurde das Portfolio in den Bereich Heimkinos erweitert und es wurden Surround-Prozessoren, A/V-Empfänger, Mehrkanalverstärker sowie DVD-Player eingeführt.
Im Laufe der Jahre verzeichnete Rotel starke Erfolge auf dem Hifi-Markt mit preisgekrönten Serien wie MICHI (1993), Serie 10 (2000), Serie 15 (2010), Neuauflage MICHI (2019) und der neusten Diamond-Serie im Jahre 2022. Seit dem 1. August 2023 übernimmt nun ATR – Audio Trade den Vertrieb der Marken Rotel und MICHI für Deutschland und die Schweiz und sorgt mit über 40 Jahren Vertriebserfahrung für eine ideale Infrastruktur und Serviceleistung in allen Bereichen. Nach diesem kleinen Geschichtsausflug kann ich es nun kaum erwarten den RA-1572 MK II aus seiner Verpackung zu befreien und in meine Gerätekette zu integrieren. Der RA-1572 wird in einem Standardkarton mit formschlüssiger Verpackung geliefert, alles ist gut angepasst und somit muss bei Online-Bestellungen nicht befürchtet werden, dass durch risikofreudiges Handling unserer Paketdienste ein Transportschaden entsteht. Neben der obligatorischen 18-seitigen Bedienungsanleitung wird ein überdimensioniertes Info-Blatt mitgeliefert, sowie ein Netzkabel und für die optionale Verbindung zum Rechner eine USB-A-auf-USB-B-Strippe. Der erste optische Eindruck ist fantastisch, alle Kanten und Ecken sowie das Gehäuse sind top verarbeitet. Die schwarze Version finde ich schon sehr sexy und sie passt optimal zu den anderen Komponenten in meinem System. Optional bietet Rotel den Vollverstärker auch in Silber an, da mich aber Geräte in dieser Farbe doch sehr an die Ausstattung eines OP-Saals erinnern, habe ich mich für „black is beautiful“ entschieden. Mit einem Nettogewicht von 13,6 Kilogramm lässt sich der Rotel mehr oder weniger leicht im Rack verstauen. Als Empfehlung für die Luftzirkulation wird ein Abstand vom Gehäuse von jeweils zehn Zentimetern empfohlen, da der in meinem Rack dies nicht gegeben ist, gehe ich mutig dieses Sicherheitsrisiko ein.
Frontseitig steht schlichtes und zeitloses Design im Vordergrund. Der Lautsprecherregler ist feingängig und von einer blauen Umrandung am Frontpanel eingefasst. Darunter liegen vier Taster zum Einstellen der verschieden Menüoptionen. Dies ist insofern praktisch, falls mal wieder die zweijährige Mitbewohnerin die Fernbedienung nicht hergeben will. Unterhalb der circa eine Höheneinheit großen Digitalanzeige befinden sich zwölf kleine Drucktaster mit der Auswahlmöglichkeit sämtlicher analoger und digitaler Eingänge. Links daneben findet man die Auswahl zwischen den beiden Speaker-Paaren sowie der Powerknopf, dezent mit blauen LEDs illuminiert. Die Beleuchtung des Displays sowie sämtlicher LEDs lässt sich dimmen, was sich bei Heimkinofans als großer Pluspunkt herausstellt, da sonst wieder der Griff zum schwarzen Tape zum Abkleben erfolgen muss. Eine 3,5-Millimeter-Kopfhörerbuchse sowie ein USB-Anschluss für mobile Apple-Geräte runden die Ausstattung des Frontpanels ab.
Rückseitig befindet sich das üppig bestückte Anschlusspanel. Hier hat man die Qual der Wahl: Der Rotel RA-1572 MK II verfügt über einen symmetrischen Eingang (XLR), sowie vier analoge unsymmetrische Eingänge (Cinch), wovon einer als Phono-Eingang für MM-Systeme agiert. Auf der digitalen Seite findet man zwei optische Anschlüsse, sowie zwei Koaxialeingänge mit einer Samplingrate bis zu 192 Kilohert. Per USB-B Anschluss sind bis zu 32 Bit / 384 Kilohertz möglich. Der RA-1572 MKII lässt sich über einen handelsüblichen Ethernet-Anschluss ins hauseigene Netzwerk integrieren und bietet mit dieser Funktion eine einfache Steuerung über IOS-Geräte. Die Eingangssektion rundet eine Bluetooth-Antenne ab, selbstverständlich ausgestattet mit verlustfreien AptX. In der heutigen Zeit sollte ein Subwoofer-Ausgang auf jeden Fall nicht fehlen, der Rotel bietet neben diesem die zusätzliche Option über ein Pre-Amp-Output. Die Fernbedienung glänzt mit 90er Jahre Charme. Sie liegt gut in der Hand, und alle Funktionen lassen sich leicht und komfortabel abrufen.
Der Innenaufbau des Japaners wird klar von einem üppigen Ringkern-Trafo aus eigener Produktion dominiert. Endstufen- und Vorstufenplatine sind getrennt platziert und zeugen von sorgfältiger Fertigung. Mit einer nominellen Ausgangsleistung von zweimal 120 Watt (an 8 Ohm) respektive 240 Watt (an 4 Ohm) lassen sich notfalls sogar Streitgespräche der Partnerin leicht übertönen. Rotel gibt den Dämpfungsfaktor von 300 an, daraus dürfte eine sehr kontrollierte Basswiedergabe resultieren. Die neu entwickelte Hauptplatine verfügt über eine aufwendig konstruierte Digitalsektion mit einem D/A-Wandler des renommierten Herstellers Texas Instruments. Generell lässt der RA-1572 ausstattungstechnisch kaum Wünsche offen und bietet für den Preis von 2.100 Euro eine tolle One-Box-Lösung. Doch wie klingt er eigentlich? Nachdem ich sämtliche Komponenten mit dem Rotel verbunden habe, kann ich mich nun daran, machen unsere Nachbarschaft an mehreren Hörsessions teilnehmen zu lassen.
Zu Beginn der 2018 erschienene Longplayer Anthem Of The Peaceful Army der Led-Zeppelin-Erben Greta van Fleet: Sofort fällt auf wie smooth der Rotel mit meinen Speakern von Aperion harmoniert. Druckvolle Bässe ohne zu matschen geben den Drums bei „Watching Over“ den nötigen Punch, die Gitarren befinden sich genau in der Mid-Sektion und spielen harmonisch mit den unvergleichlichen Vocals des Frontmannes Josh Kizka zusammen. Der RA-1572 MK II verhilft dem dynamischen „Lover Leaver“ zu einer so offenen und großen Bühne, wie sie mein in die Jahre gekommener Denon bedauerlicherweise nicht vergleichsweise wiedergeben kann.
Weiter geht es mit Wolfgang van Halens just erschienenen Album mammoth II. Das von Eddie van Halens Sohn in totaler Eigenregie eingespielte Album steht für härtere und progressive Rock-Metal-Songs mit virtuosen Gitarrenriffs und treibenden Drums. Die Präsentation der Single-Auskopplung „Another Celebration at the End of the World” lässt mich sofort Mitwippen, jede Emotion der kraftvollen und markerschütternen Toms durchdringt mich und, als das Tapping-Solo nach der Bridge einsetzt, ist es um mich geschehen: Ich treibe den Rotel in neue Lautstärkeregionen, kurz bevor die Schutzschaltung eingreift. Was mich beeindruckt, ist, dass trotz des Dynamik und hoher Lautstärke nichts anfängt zu zerren. Nach dem Ausflug in die härteren Gefilde steht nun ein Vergleich der integrierten Phono-Vorstufe mit meinem Referenz-Gerät NAD PP2 an. Black Pumas gleichnamiges, mehrfach Grammy-nominiertes Album erfüllt mit mitfühlendem Soul meinen Hörraum. Ein gewaltiger Soundteppich eröffnet sich bei „Colors“. Kleinste Details und Nuancen, jede Klangfarbe der variablen Vocals sind differenziert zu hören. Sowohl der integrierte Phono-Preamp als mein NAD bewegen sich auf Augenhöhe, lediglich ausstattungstechnisch sehe ich mein Referenzgerät dank MC-Anschluss im Vorteil.
Nun wechsele ich ins digitale Segment. Bei „Spitfire“ von Prodigy bin ich gespannt, ob die Basswiedergabe gepaart mit den leicht angezerrten Synthi-Sounds ohne Rauschen einhergeht. Und ich bin sofort überzeugt, dank seiner klaren Definition und Feinzeichnung schafft es der Rotel, das schon fast 20 Jahre alte Album Always Outnumbered, Never Outgunned auf das Niveau aktueller digitaler Produktionen zu heben – Chapeau.
Auch ein wenig Klassik darf nicht fehlen: Johann Sebastian Bachs: Cello Suites Nos. 1,5 & 6. Mit einer gesunden Mischung aus vornehmer Zurückhaltung und forscher Natürlichkeit zeichnet, nein vielmehr malt der Rotel wie ein umtriebiger Künstler neue Klangbilder in den Raum. Förmlich sehe ich den Cellisten Yo-Yo Ma vor mir, der meisterhafte Einsatz seines Bogens verzaubert mich, dreidimensional ohne im Raum zu verschwinden. Der Wunsch, den RA-1572 MK II als All-In-One-Lösung zu behalten wird, um so länger meine Hörsessions andauern, immer größer und sollte bei der nächsten Budgetbesprechung mit dem Finanzministerium sicher ein Thema werden.
Gehört mit
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Streamer | Volumio Primo Hifi Edition |
Vollverstärker | DENON PMA-535 R |
Router & Laufwerk | Fritz!Box 7490, FRITZ!OS: 7.29, WD_BLACK P10 Game Drive 2 TB |
Tablet | Samsung Galaxy Tab 8 |
D/A-Wandler | Cambridge Audio DacMagic |
Phonovorstufe | NAD PP2 |
Plattenspieler | Technics 1210-SL MK7 mit Tonabnehmer Ortofon Blue MM |
CD-Laufwerk | SONY DVP-NS930V |
Lautsprecher | Aperion Audio Verus III Grand Bookshelf |
Smartphone | Honor 10, 64GB, 4GB RAM, Android 10 |
Computer | Acer Aspire ES1-531-C5D9 15,6‟, 1,10 GHz Intel Pentium N4200, 8 GB, Microsoft Windows 10 Home, Version 22H2 |
Audioplayer | Foobar2000 v.2.0 |
Kabel/Zubehör | Chord Company Clearway Series: Speaker Kabel & Stereo RCA Kabel, in-akustik 00404007, Mogami 2313, AudioQuest GroundGoody PSC, Micromega MyCable Speaker Kabel, Nobsound Speaker Selector Switch, Dynavox HiFi-Netzfilter X7000B |
Herstellerangaben
Rotel RA-1572 MKII
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Maximale Ausgangsleistung | 200 Watt / Kanal, 4 Ohm |
Dauerausgangsleistung | 120 Watt / Kanal, 8 Ohm |
Gesamtklirrfaktor | < 0,018% |
Intermodulationsverzerrung | < 0,03% (60 Hz – 7 kHz, 4:1) |
Frequenzgang | Phonoeingang 20 – 20.000Hz, 0 ± 0,5dB, Hochpegeleingänge10 – 100.000Hz, 0 ± 0,5dB |
Dämpfungsfaktor | 300 (20 Hz-20 kHz, 8 Ohm) |
Eingangsempfindlichkeit/-impedanz | Phonoeingang (MM) 2,1mV / 47kΩ, Hochpegeleingänge (Cinch) 270 mV / 100kΩ, Hochpegeleingänge (XLR) 440 mV / 100kΩ |
Ausgangsspannung/-impedanz (Vorverstärker) | 1,5V / 470Ω |
Geräuschspannungsabstand | Phonoeingang 80dB (IHF A), Hochpegeleingänge 100dB (IHF A) |
Frequenzgang Digital-Sektion | 10Hz - 90kHz (0 ± 0,2dB, Max) |
Geräuschspannungsabstand Digital-Sektion | 100dB (IHF A) |
Ausgangsspannung (Vorverstärker) | 1,42 V (bei - 20 dB) |
Digitalsignale (koaxial/optisch) | SPDIF (bis zu 24 Bit/192 kHz) |
PC-USB | USB Audio Class 1.0 (bis zu 24 Bit/96 kHz), USB Audio Class 2.0 (bis zu 32 Bit/384 kHz Treiberinstallation erforderlich), MQA, MQA Studio (bis zu 24 Bit/384 kHz), Roon Tested |
Stromversorgung | 230V, 50Hz (Europa) |
Leistungsaufnahme | 400 Watt |
Leistungsaufnahme (Standby) | Normal < 0,5 Watt, Netzwerk-Wakeup < 2 Watt |
Abmessungen (B × H × T) | 431 × 144 × 358mm |
Höhe Frontpanel | 3 HE/132,6mm |
Nettogewicht | 13.6kg |
Farbe | Silber und Schwarz |
Garantie | 2 Jahre |
Preis | 2.100 Euro |
Vertrieb
ATR - Audio Trade
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Anschrift | Hi-Fi Vertriebsgesellschaft mbH Schenkendorfstraße 29 D-45472 Mülheim an der Ruhr |
Telefon | +49 208 882660 |
email@audiotra.de | |
Web | www.audiotra.de |
Nach der Pandemie-bedingten Pause von zwei Jahren wurde die Audio Video Show 2022 genauso stark frequentiert wie zuvor. Dass ab kommendem Freitag nach dem letztjährigen Erfolg wieder „nur“ 150 Aussteller in 160 Ausstellungsräumen die Produkte von 600 Marken zeigen, liegt schlicht daran, dass auch heuer alle drei Veranstaltungsorte ausgebucht sind.
Auch in diesem Jahr gibt es wieder eine Menge Workshops und viel Live-Musik. Einen davon werden mein Kollege Wojciech Pacuła, meine Gattin und ich am Samstag um 18 Uhr Hotel Golden Tulip, im Saal Golden 2 moderieren. Wir stellen sommelier du sons neuste Produktion De-Phazz Jazz Quartett featuring Joo Kraus vor. Dafür bereiten wir nicht nur eine Bandkopie vor und verstauen die LP, eine Testpressung, eine kryogen behandelte Variante und – falls wir sicher sind, dass sie auf den zur Verfügung gestellten Plattenspieler passt – auch eine Lackfolie im Gepäck, sondern werden neben der endgültigen, von Christoph Stickel gemasterten Version auch noch einen Song des Session Tapes auf unser Vorführband kopieren. Am Abend überreichen wir den Preisträgern des Statement in High Fidelity, den Herren Sikora und Leung, für Ihren Tonarm J.Sikora KV12 MAX und die Vor-/Endstufenkombination WestminsterLabs Quest und Rei ihre Awards.
Nachdem es sich im letzten Jahr bestens bewährt hat, den Kollegen Finn Corvin Gallowsky nach Warschau einzuladen, um für andere Aufgaben als den Messebericht Zeit zu haben, wird er auch diesmal mit von der Partie sein und für erste Fotos von der Messe sowie zwei ausführliche Berichte sorgen. So haben wir sogar Zeit, im Raum von Audio Emotions im Stadion im Raum TV Studio 3 Auszüge aus den Produktionen von sommelier du son von einer Nagra IV über eine absolute High-End-Anlage der Audio Group Denmark zu spielen, und zwar am Freitag um 19 Uhr, Samstag um 15 Uhr sowie am Sonntag eine Stunde früher.
Vielleicht ist die sehr umfangreiche Liste der zu sehenden Marken ein Anreiz für Sie, sich auf den Weg nach Warschau zu machen, der von Berlin aus übrigens ein Stückchen kürzer ist als der zur High End. Denn nur die Audio Video Show ist mit der Münchener Ausstellung zu vergleichen. Die regionalen Messen hierzulande reichen da bei weitem nicht heran.
Veranstaltungsorte in Warschau
Stadion PGE Narodowy, Al. Ks. J. Poniatowskiego 1
Radisson Blu Sobieski Hotel, Plac Artura Zawiszy 1
Golden Tulip Hotel, Towarowa 2
Öffnungszeiten
Freitag, 27. Oktober: 12.00–20.00 Uhr
Samstag, 28. Oktober 2017: 10.00–20.00 Uhr
Sonntag, 29. Oktober 2017: 10.00–18.00 Uhr
Eintrittspreise
Tagesticket: 50 PLN (etwa 11,20 Euro)
3-Tagespass: 75 PLN (etwa 16,8ß Euro)
Veranstalter
Adam Mokrzycki Services
ul. Bolkowska 2D, 01-466 Warszawa
Tel.: +48 602 26 86 20
email: info@audioshow.pl
www.avshow.pl
Kontaktperson
Adam Mokrzycki
Studio
LITTLE BIG BEAT STUDIOS
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Adresse | Little Konzett Essanestrasse 164 9492 Eschen Liechtenstein |
Telefon | +423 798 44 33 |
Web | www.littlebigbeat.com |
Die Little Big Beat Studios in Liechtenstein und ihr Gründer und Geschäftsführer Little Konzett bieten ungewöhnliche intensive Live-Konzerte und technisch heutzutage wohl einmalige analoge Aufnahmemöglichkeiten. Beim Konzert von Thomas D. – und dessen Aufzeichnung – zum zehnjährigen Jubiläum der Studios konnten wir jede Menge Eindrücke sammeln.
Ich muss bekennen, dass ich nur einmal und zwar vor Jahrzehnten ein Stadion-Konzert besucht habe: Die Rolling Stones machten mit ihrer Bridges-To-Babylon-Tour Station im Münchener Olympiastadion: Ein wirklich miserabler Sound und Akteure in der Größe von Playmobil Figuren trugen maßgeblich zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis bei – allerdings keinem positiven. Zudem stand das Gebotene in keinem guten Verhältnis zum Eintrittspreis, der damals im Vergleich zu heute ja fast noch als günstig gelten durfte. Unter exorbitanten finanziellen Forderungen der Veranstalter und fehlender Nähe zu den Künstlern haben vor allem Fans allseits beliebter Rock- und Pop-Band zu leiden. Jazzhörer kennen meist einige Spielstätten in der näheren und weiteren Umgebung, wo sie ihren Stars zu angemessenen Preisen relativ nah sein können. Was aber machen beispielsweise Fans der Fantastischen Vier? Die besuchten ein Konzert der ganz besonderen Art ihrer Lieblingsband in den Little Big Beat Studios.
Die Studios liegen in einem äußerlich recht unauffälligen Haus in Eschen in Liechtenstein, nicht weit von der österreichischen Grenze entfernt. Für die Aufnahmen gibt es einen großen Raum, der bis zu 120 Personen Platz bietet, die um die Band herum platziert werden. Die Musiker stehen oder sitzen einander zugewandt in der Mitte des Raumes – ideal für die Kommunikation untereinander. Von dort sind es auch nur kurze Wege zum Regieraum mit seinem 48-kanaligen analogen SSL-Mischpult und einigen sehr gesuchten Studer-Bandmaschinen. Doch bleiben wir noch ein wenig im Aufnahmeraum. Dort gibt es keinerlei Barrieren zwischen Künstlern und Publikum: Näher kann man seinen Idolen als Fan nicht kommen. Allerdings ist das nicht immer eine frontale Begegnung, denn man sitzt – wie gesagt – rund um Band herum.
Auch in Sachen Klang muss man sich von alten Hörgewohnheiten verabschieden. Beim Konzert von Thomas D. beispielsweise gingen die Signale der beiden Keyboards, der Gitarre und des E-Basses nach den Effektgeräten der Musiker direkt ins Mischpult, waren also im Raum nicht hören. Zu vernehmen im Raum war lediglich ein nicht übermäßig heftig gespieltes Schlagzeug und die unverfälschte Stimme des Sängers. Im Regieraum wurde dann neben der Mehrkanalaufnahme auch ein Mix auf zwei Kanäle erstellt, der einerseits als eine Art analoge Sicherheitskopie von einer Studer A812 auf Viertel-Zoll-Band aufgezeichnet und andererseits dem Publikum auf Kopfhörern zugänglich gemacht wurde. Man verfolgte das Konzert über geschlossene Sennheiser-Over-Ears und konnte dabei schon eine Vorstellung davon entwickeln, wie die Musik in etwa von der später produzierten CD, der LP oder – von vielen Produktionen auch angeboten – der Masterband-Kopie klingen würde.
Die bis zu 120 Kopfhörer im Aufnahmeraum lassen sich natürlich nicht individuell in der Lautstärke regeln. Da muss man mit dem Vorlieb nehmen, was vom Kontrollraum vorgegeben wird. Beim ersten Set von Thomas D. passte das auch hundertprozentig. Hätte ich die Möglichkeit gehabt selbst zu wählen, wäre ich bei exakt der gleichen Einstellung gelandet. Bei zweiten Set lag der Pegel dann ein wenig über dem, was ich für mich als Wohlfühllautstärke definieren würden. Eine Einschätzung, mit der ich wohl relativ allein dastand. Die Zuhörer um mich herum wippten nicht nur dezent im Takt, manche packten die Texte und die fetzige, mit einigen feinen Soli von Gitarre und Keyboards im Hammond-Sound garnierte Musik derart, dass sie zu tanzen begannen. Und das hatte natürlich auch wieder einen positiven Einfluss auf die Band. Selbst ein eingefleischter Jazzfan konnte sich der Energie und Emotion dieses so intimen Konzerts nicht entziehen. Die Atmosphäre dieses Studiokonzerts war einfach unglaublich intensiv.
Das hat natürlich auch seinen Preis. Bei den beiden leider schon ausverkauften Incognito-Konzerten gab es beispielsweise sogenannte Early-Bird-Tickets ohne Fingerfood ab 75 Franken. Hungrige Spätentschlossene konnten zum Last-Minute-Ticket mit kleinen Häppchen für knapp 135 Franken greifen – was mir im Vergleich zu den heutigen Preisen von Stadion-Tickets ausgesprochen moderat erscheint. Wer die Idee der Studio-Konzerte im Besonderen und die der überwiegend analogen Produktion von Tonträgern in sehr überschaubaren Stückzahlen im Allgemeinen gut findet und unterstützen möchte, sollte sich ein Premium Supporter Ticket zum Preis von 560 Franken leisten. Dafür bekommt man über eine Stunde vor dem übrigen Publikum Zutritt zum Studio und zum sogenannten Magic Room, der erst als zweite Regie angedacht war, nun aber eine ganz spezielle Akustik aufweist, da ein Freund von Little Konzett dort seine Plattensammlung mit etwa 50.000 LPs untergebracht hat. Laut Discogs-Liste liegt der Wert dieses Vinyl-Schatzes dank vieler gesuchter Erstpressungen, Goldenen Schallplatten und White Labels übrigens bei rund einer Million – da ist es dann schon egal, ob wir von Schweizer Franken oder Euro sprechen.
Die bei Thomas D. knapp 20 Supporter wurden nicht nur von analogen Klängen einer speziell zusammengestellten Anlage willkommen geheißen, sondern auch von Little Konzett, der kenntnisreich eine kleine Einführung in die Aufnahmetechnik gab, wobei die Vorzüge von Analogem und Bandmaschinen keine geringe Rolle spielten. Es schloss sich ein ebenfalls von Studiogründer geführter Rundgang durch die Regie mit dem Aufnahme-Equipment und dem Konzertraum an, wobei sich die Supporter ihren Wunschplatz reservieren durften. In der Pause zwischen den beiden etwa 35-minütigen Sets gab es dann für diese im Magic Room wieder feine Getränke und Fingerfood und vor allem die Gelegenheit, Thomas D. zu treffen, der bereitwillig für Selfies und Autogramme zur Verfügung stand.
Auch wenn die Premium Supporter und Sponsoren ein unverzichtbarer Bestandteil des Finanzierungskonzeptes der Studios sind, legt Little Konzett Wert darauf, dass auch die „normalen“ Konzertbesucher bei der After Show Party Zugang zu Drinks, zur Regie und zum Magic Room sowie die Chance haben, mit den Künstlern in Kontakt zu kommen: ein rundum stimmiges Konzept, das zur Nachahmung anregen sollte. Übrigens: Auch diejenigen, die sich die Tickets nicht leisten können oder wollen oder eine zu weite Anreise hätten, können in den Genuss der wohl einmaligen Konzerte kommen: Ein Video-Team mit aufwändiger technischer Ausrüstung produziert Live-Streams der Events. Streams einzelner Songs sind auch nach den Konzerten noch auf der Homepage (https://www.littlebigbeat.com/videos) abrufbar – und das völlig kostenlos. Vor allem wegen der Termine der zukünftigen Life-Streams kann ich ein Abonnement des Newsletters nur empfehlen.
Ich müsste lügen, wenn ich behauptete, die Einladung zum Jubiläumskonzert nur wegen der Musik angenommen zu haben. Mich reizte vor allem die technische Ausstattung des Studios, die absolut besonders, wenn nicht gar einzigartig ist. Oder fiele Ihnen der Name eines Studios ein, wo heute noch analoge Aufnahmen mit bis zu 48 Spuren möglich sind? Das gibt es selbst in Abby Road nicht! Little Konzett besitzt zwei Studer A820 24-Spur-Maschinen, die über die Recording Software Pro Tools synchronisiert werden, die übrigens auch für ein digitales Backup benutzt wird. Aber mit der Investition in die bestens gepflegte, schon seit Jahrzehnten nicht mehr produzierte Hardware ist es nicht getan. Es sind auch die enorm gestiegenen Kosten für das 2-Zoll-Bandmaterial, die eine Arbeitsweise wie bei Little Big Beat für die meisten Studios unmöglich macht. Selbst wenn man sich auf eine Bandgeschwindigkeit von 38 Zentimetern pro Sekunde – oder 15 ips – beschränkt, fallen hier für rund 30 Minuten Kosten von knapp 800 Euro an.
Anders als etwa bei Jazz-Produktionen, wie auch sommelier du son sie macht, legen die Musiker populärerer Musik hohen Wert auf höchste Flexibilität bei der Aufnahme: Da trennt den Song vielleicht hier noch eine nicht hundertprozentig getroffene Tonhöhe von absoluter Perfektion, hier könnte man die Gewichtung der einzelnen Instrumente noch minimal verschieben und dort wäre ein wenig mehr oder weniger Hall der letzte Schritt zum Glück. Um diesen Ansprüchen gerecht zu werden, spielt Little Konzett oft die analog aufgenommenen Spuren in Pro Tools ein, um ihnen digital den letzten Schliff zu verpassen. Am Ende einer jeden Produktion steht aber in jedem Falle ein Stereo-Mastertape, von dem dann eine Lackfolie geschnitten wird.
Da Hifistatement kein Recording-Fachmagazin ist und dieses Thema nur hin und wieder streift, zwinge ich mich, mit der Schwärmerei über seltenen Tonbandmaschinen, die ebenso umfangreiche wie erlesene Mikrofonsammlung und solch feine Spielzeuge wie die alte Neumann Schneidemaschine in den Little Big Beat Studios aufzuhören. Einige dieser Raritäten präsentieren wir unseren Studiotechnik-affinen Lesern in der kleinen angehängten Fotoschau. Musikfreunden empfehlen wir die bisher noch immer kostenlosen Streams und Live-Streams und, wenn möglich, eines der faszinierenden Studio-Konzerte zu besuchen.
Studio
LITTLE BIG BEAT STUDIOS
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Adresse | Little Konzett Essanestrasse 164 9492 Eschen Liechtenstein |
Telefon | +423 798 44 33 |
Web | www.littlebigbeat.com |
Lotoos Vorserienmodell des Mjölnir war das Highlight auf der High End Messe in München und ist nun endlich, limitiert auf 600 Stück weltweit, erhältlich. Mjölnir ist eine ultimative Kopfhörer-, Vorverstärker, digitaler Audio-Player- und High-End-DAC-Kombination in transportabler Form.
Mit 20 Jahren Erfahrung in der Audioforschung und -entwicklung war das Lotoo-Team in der Lage, ein All-in-One-Desktop-System zu entwickeln, das Audioqualität und Portabilität auf höchstem Niveau in sich vereint.Rekordverdächtige Messwerte, eine zutiefst beeindruckende Haptik durch kompromisslose Fertigungsqualität und der Lotoo-typische unvergleichlich realistisch packende Klang machen ihn zu dem souveränen Kandidaten für ein anspruchsvolles Publikum, das nach der besten All-In-One-Lösung für zu Hause und auf Reisen sucht.
Das komplett auf die Verwaltung und Audiowiedergabe optimierte, extrem schlanke Betriebssystem LTOS befindet sich seit zwei Jahrzehnten in ständiger Entwicklung und wurde ursprünglich für die hohen Anforderungen konzipiert, die die Broadcast-Industrie an ein Betriebssystem stellen. Auf der Vorderseite des Mjölnir steht neben allen erdenklichen Kopfhörerausgängen ein weiteres Display zur Verfügung, das Metadaten sowie Abtastrate anzeigt. Der Mjölnir ist in der Lage, nahezu jeden Kopf- und Ohrhörer mit Ausnahme von Elektrostaaten adäquat zu bedienen.
Der Mjölnir ist zudem die ideale Desktop-Lösung, da er auch über Vorverstärkerausgänge verfügt und somit zum Beispiel als Pre-Amp für Aktivlautsprecher genutzt werden kann. Und nach der Arbeit nimmt man ihn dank Akkubetrieb einfach mit auf die Terrasse und genießt den Feierabend mit dem Lieblingskopf- oder In-Ear-Hörer.
Herstellerangaben
Lotoo Mjölnir
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Vertrieb
audioNEXT GmbH
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Anschrift | Isenbergstraße 20 45130 Essen |
Telefon | 0201 5073950 |
info@audionext.de | |
Web | www.audionext.de |
Børresen freut sich, den X2-Lautsprecher vorzustellen, einen schlanken und eleganten Standlautsprecher, der das kleinste Modell der preisgekrönten X-Serie ist. Das Herzstück der Børresen X2 ist eine Verschmelzung von Spitzentechnologien, die von den prestigeträchtigen M-, O- und Z-Serien übernommen wurden.
Der X2 wurde mit der Absicht entwickelt, einem breiteren Publikum authentische und herausragende Musikerlebnisse zu bieten. Der Børresen X2 ist nun für Audiophile und Musikliebhaber zu einem Preis erhältlich, der ihn zugänglicher macht und gleichzeitig die für Børresen typischen Leistungs- und Qualitätsstandards beibehält. Der Børresen X2-Lautsprecher ergänzt die X3- und X6-Modelle der X-Serie und setzt das Erbe der herausragenden Leistung und Ästhetik fort, das alle Børresen-Lautsprecher auszeichnet. Wie alle Lautsprecher der X-Serie ist auch der neue X2 in schwarzem oder weißem Klavierlack erhältlich.
„Unsere Philosophie ist es, den Menschen die Musik näher zu bringen, indem wir Zugang zu großartigen, authentischen und emotionalen Musikerlebnissen schaffen. Jeder verdient diese Art von wunderbaren Momenten. Aus diesem Grund haben wir den X2-Lautsprecher entwickelt. Er macht das Børresen-Lautsprecheruniversum für noch mehr Menschen zugänglich. Der X2 steht für unser Engagement, Musikliebhabern ein Tor zu bieten, um die Magie von Børresen-Audio ohne Kompromisse zu erleben." (M. Børresen)
Der X2 verfügt über die gleichen bemerkenswerten Technologien, die auch die X-Serie auszeichnen. Ausgestattet mit dem Børresen-Bändchenhochtöner der X-Serie und zwei 4,5-Zoll-Lautsprechern der Børresen X-Serie, liefert die X2 trotz ihrer kompakten Größe einen überraschend vollen und detaillierten Klang. Die X2 ist mit exklusiven Komponenten der M-, O- und Z-Serien ausgestattet, darunter die Spreizmembran aus Karbon, der Børresen-Bändchenhochtöner und die Kupferkappen im Magnetmotorsystem, die alle im eigenen Haus entwickelt wurden und Børresens Flaggschiff-Kategorie der Audio-Innovation widerspiegeln.
Die raffinierten, authentischen und natürlichen Klangeigenschaften der X2-Lautsprecher schaffen eine erstaunliche Klangbühne, die ein reiches und unverfälschtes Klangspektrum freisetzt, das so einzigartig für alle Børresen-Lautsprecher ist. Die X2 is ab November 2023 zum Paarpreis von 8.000 Euro verfügbar.
Hersteller
Audio Group Denmark
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Anschrift | Rebslagervej 4 DK-9000 Aalborg |
Web | audiogroupdenmark.com |
Mit Revival Audio betritt ein neuer Lautsprecherhersteller die HiFi-Bühne. Während die Atalante-Serie das Machbare ausloten möchte, ist die Sprint-Serie ein Angebot an Einsteiger. Der Kompaktlautsprecher Sprint 3 ist mit Abstand der bisher günstigste von mir getestete Lautsprecher. Weniger Spaß hatte ich mit ihm trotzdem nicht.
Ich habe mich bewusst für das günstigste Modell von Revival Audio für diesen Test entschieden. Um einen Lautsprecher mit einem besonders kompetitiven Preis zu konzipieren, bleiben nicht viele Möglichkeiten. Die Bauteilqualität kann nicht unendlich hoch sein und man muss als Entwickler Einschränkungen hinnehmen. In einem entwicklergeführten Unternehmen ist der Spielraum möglicherweise etwas größer, da man selbst die Entscheidung treffen darf, auf eine größere Gewinnspanne zu verzichten, um höher qualitative Bauteile einsetzen zu können. Zu verschenken hat ein gerade in den Markt startendes Unternehmen natürlich trotzdem nichts. Deshalb korreliert meiner Meinung nach das günstigste Modell unmittelbar mit der Kreativität, der Leidenschaft und dem Können der Entwickler. Im Falle von Revival Audio ist dies nur ein Mann. Daniel Emonts, geradezu ein Veteran der Szene, hat unter anderem schon für Altec Lansing, Focal oder Dynaudio entwickelt. Wenn also jemand mit einer solchen Reputation gemeinsam mit nur einer weiteren Person, dem Marketing-Spezialisten Jacky Lee, eine Marke gründet, schießt meine persönliche Erwartung nach oben.
Die Sprint 3 ist ein Zweiwegesystem mit einer 28 Millimeter Hochtonkalotte und einem mit 18 Zentimetern bereits eher großzügig bemessenen Tiefmitteltöner. Dementsprechend soll sie von 55 bis 22.000 Hertz spielen und mit einer guten Empfindlichkeit von 87 Dezibel aufwarten. Die augenscheinlich nicht glatte Frontplatte optimiert die Charakteristik der zwei Chassis deutlich. Insbesondere im Hochton ist eine stabile und gleichmäßige Abstrahlung auch abseits der Hauptachse nicht nur Revivals Messung zu entnehmen, sondern auch im Hörraum nachvollziehbar. Kantenbeugungseffekten im Tiefmitteltonbereich soll durch die von Revival „Elytron“ getaufte Front ebenfalls entgegengewirkt werden. Sowohl Tiefmitteltöner als auch Hochtöner sind eigene Entwicklungen. Der Hochtöner verfügt über eine rückwärtige Absorptionskammer und eine asymmetrische Kalottenaufhängung, die das Abstrahlverhalten optimieren soll. Die Tieftönermembran ist in Sandwichbauweise konstruiert und besteht aus Basaltfasergewebe, Klebstoff, Filz und Schaumstoff. Mal abgesehen davon, dass Basalt laut Revival Audio bisher noch nicht als Werkstoff im Treiberbau verwendet wurde – auch mir ist dies nicht bekannt – ist die zugrundeliegende Treibertechnologie von Hoch- und Tiefmitteltöner nicht bahnbrechend neu, aber zeigt, welch genaue Vorstellungen Daniel Emonts bei der Entwicklung hatte. Für beide Treiber kommen handelsübliche Ferritmagnete zum Einsatz. Auch wenn in High-Tech-Treibern oft Neodym eingesetzt wird, sind Ferritmagnete ihnen, richtig eingesetzt, nicht unbedingt unterlegen. Das Zitat „Revival Audios Philosophie bei der Entwicklung von Frequenzweichen ist, dass man keine Philosophie hat!“ von der B&T-hifi-Website halte ich für äußerst zutreffend. Die Weichenkonstruktion wird nach Gehör feingetunt und die Ergebnisse messtechnisch validiert. Beides ist meiner Meinung nach ein Muss. Weiter heißt es: „Es werden so wenige Bauteile wie möglich verwendet, aber alle, die benötigt werden.“ Auch dem ist nichts mehr hinzuzufügen.
An der Gehäuseverarbeitung ist für einen Lautsprecher dieser Preisklasse wenig auszusetzen. Der Eichenlook meiner Testlautsprecher entspricht meinem persönlichen Geschmack zwar nicht, aber es stehen ja noch Walnuss und schlichtes Schwarz zur Auswahl. Schwarz wäre – denke ich – die eleganteste Option, da die Holzoptik nicht die Tiefe eines echten hochwertigen Furniers erreicht. Bei einem flüchtigen Blick aus der Ferne fällt das nicht weiter ins Gewicht, zumal die Elytron-Frontplatte das Design der Sprint 3 prägt. Sie wird magnetisch gehalten und kann abgenommen werden, um von der Rückseite eine Stoffabdeckung für den Tiefmitteltöner anzubringen – eine kluge Lösung. Die Haptik der Front mutet wenig exklusiv an, aber sobald sie wieder an ihrem Platz sitzt, wirkt sie optisch umso hochwertiger und lässt die haptische Plastikanmutung schnell vergessen. Gerade gemeinsam mit dem hochglänzenden Revival-Logo und der ungewöhnlichen, aber satten Membranfarbe des Tieftöners versprüht sie einen Charme zwischen Retro und Moderne.
Selten war die Aufstellung so schnell abgehandelt wie mit den Sprint 3. Auf meinen ausgegossenen Metall-Speakerstands machen sie auf derselben Position wie meine eigenen Lautsprecher sofort eine gute Figur. Raumbedingt wie immer eher nah an Rück- und Seitenwänden in einer tonstudioähnlichen Nahfeldaufstellung leicht eingedreht auf den Hörplatz. An dieser Stelle zeigt sich nochmals die Effektivität des Elytron-Waveguides. Eine penibel genaue Aufstellung ist nicht notwendig, um dem Lautsprecher ein gleichmäßiges Mittelhochtonspektrum und eine überzeugende Abbildung zu entlocken.
„The Samurai Who Decided to Die“ von Friedmann Witeckas Album The Concert macht den Anfang und weiß ab der ersten Sekunde zu überzeugend. Die Sprint 3 stehen meinen eigenen Lautsprechern überraschenderweise in nicht viel nach. Das Stück wird ähnlich räumlich und einladend präsentiert. Während meine eigenen Lautsprecher speziell in den oberen Mitten über eine enorm hohe Auflösungsfähigkeit und Präsenz verfügen, agieren die Sprint 3 hier eher ein wenig zurückgenommen. Dadurch wirken sie weniger anspringend und vordergründig. Im Hochtonbereich holen sie dann wieder auf und bieten die Becken mit vollem Durchzug und viel Glitzer dar. Im Direktvergleich wirken die Becken auf meinen Lautsprechern sogar leicht matt, obwohl sie über das gesamte Hochtonspektrum insgesamt mehr Energie abstrahlen. Es scheint, als hätten die Sprint 3 ein Hochtontuning, das für etwas mehr Detailzeichnung sorgt, aber die Lautsprecher trotzdem nicht zu hochtonlastig klingen lässt. Natürlich fällt auf, dass die Instrumentenseparation nicht ganz so mühelos und beiläufig präsentiert wird wie bei meinen eigenen Dreiwege-Standlautsprechern, aber ein Verlust an Details findet effektiv nicht statt. Der Saitenklang von Friedemanns Gitarre lässt eine ganze Menge Feinheiten erhaschen und wird wunderbar ansatzlos sirrend abgebildet. Generell überrascht die beachtlich luftige Wiedergabe. Auch die Ablösung der Instrumente von den Lautsprechern ist gut. Einzig das Saxophon gerät etwas weniger organisch, als ich es von meinen eigenen Lautsprechern kenne.
Ähnlich gestaltet es sich beim nahezu gleich betiteltem Album In Concert von Dead Can Dance und dem Song „Opus“. Dass die verschiedenen Instrumente regelrecht eigene Tiefenebenen im Mix einnehmen, ist mit den Sprint 3 nicht wirklich raushörbar. Interessanterweise wirkt die absolute Bühnentiefe trotzdem nicht bedeutend kleiner und die Separation, vor allem auf der Stereobreite, der Instrumente ist auch bei diesem Stück durchweg gut. Die Stimmenabbildung ist etwas konzentrierter, dadurch wirkt Brendan Perrys Stimme stärker in den Gesamtklang der Aufnahme eingebettet und steht nicht ganz so frei im Raum wie ich es kenne. Grundlegend ist die vertraute Stimme mit all ihren Details abgebildet. Doch auch bei ihr vermisse ich ein Fünkchen Authentizität. Sobald ich mich an das Preisschild der Sprint 3 erinnere, habe ich aber überhaupt nichts mehr auszusetzen. Ich vergleiche sowohl vor Ort als auch aus meiner Erinnerung mit Lautsprechern, die mindestens das Doppelte bis Zehnfache kosten. Interessanterweise sagt besonders dieser Song sehr viel über die Wiedergabequalität eines Lautsprechers aus. Während er oft eher durchschnittlich und nicht sonderlich hochaufgelöst klingt, entlocken ihm Auflösungsboliden Details, die unter normalen Umständen verborgen blieben. Mit der Sprint 3 lässt sich bereits feststellen, dass diesem Musikstück Potential innewohnt und im Ansatz auch erhören. Für eine gänzlich freie Entfaltung und klare Identifikation der Qualitäten der Mischung fehlt es dann doch etwas an übergreifender Auflösung. Aber wie gesagt, speziell bei diesem Stück ist dies ohnehin nur echten Auflösungsspezialisten vergönnt. Dafür fällt mir der Bassbereich des 18er-Tiefmitteltöners sehr positiv auf: Er geht beachtlich tief in den Frequenzkeller, ist dabei von trockener Natur und agiert sehr präzise und kontrolliert. Trotzdem wirkt der Bass druckvoll und keinesfalls kraftlos. Eine Abstimmung die meinem persönlichen Geschmack sehr entgegen kommt. Für einen einzelnen Tieftöner in einer darüber hinaus eher preiswert konzipierten Box, vermag er eine durchaus plastische Abbildung zu erzeugen.
Um bei Stimmen noch einmal nachzugreifen, wähle ich Ola Gjeilos „Ave Generosa“ vom Winter Songs Album. Das Chorstück wird ebenfalls mit guter Auflösung dargeboten. Die Anbindung der Obertöne der Stimmen an ihren Grundtonbereich gerät besonders bei den Männerstimmen richtig knackig und gut durchhörbar. Durch diesen charakteristischen Übergang zwischen Mitten und Grundton, kommt ein gewisser Spaßfaktor in die Aufnahme, der mir auch bei anderen Musikstücken regelmäßig positiv auffällt. In dieser Hinsicht spielen die Sprint 3 tatsächlich etwas spektakulärer als meine eigenen Lautsprecher. Die Positionierung der Stimmen im Stereopanorama ist wunderbar stabil und die verschiedenen Sängerinnen und Sänger sind mit Leichtigkeit auseinanderzuhalten. Durch den leicht zurückgenommenen Klang der oberen Mitten strahlt die Akustik der St. Jude-on-the-Hill Church nicht ganz so opulent wie es möglich wäre. Allerdings bleiben Crescendi so auch etwas erträglicher. Durch die Verdichtung von Direktschall und Reflexionen in der Aufnahme an lauten Stellen, sind diese besonders anspruchsvoll für Lautsprecher und Gehör. Obwohl die Sprint 3 den Aufnahmen hier und da ihren Stempel aufdrücken, kann sich der individuelle Klang der jeweiligen Aufnahme sehr gut entfalten. Eine Fähigkeit, die durchaus nicht jeder Lautsprecher besitzt und die von einer gelungenen Abstimmung zeugt.
In „Rickover’s Dream“ von Michael Hedges Album Aerial Boundaries wird diese Fähigkeit auf die Spitze getrieben. Während die teilweise Flageoletttöne enthaltenden Akzente nahezu durch die Luft schneiden, schweben die leisen Töne ganz sanft und fließend aus den Treibern. Der Attack der einzelnen Anschläge ist in seiner Impulsivität und Energiedichte quasi gleichauf mit meinen Standlautsprechern. Was hier musikalisch abgeliefert wird, hätte ich den Lautsprechern dieser Form wirklich nicht zugetraut. Beim Hören verschiedener Genres denke ich einfach nur: „Jo, passt.“ Eine zwar nüchterne Feststellung, aber oft genug habe ich bei teilweise deutlich teureren Lautsprechern mit teilweise höchst beeindruckenden Fähigkeiten Teilbereiche gefunden, die bei bestimmten Genres oder Musikstücken negativ auffielen. Die Sprint 3 legt zwar keine höchst beeindruckende Fähigkeit an den Tag, aber bietet dafür auffallend solide Leistungen auf ganzer Linie.
Gehört mit
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Router & Zubehör | Fritzbox 7530, Netgear ProSAFE GS108 (mit Keces P3) |
Server | Roon ROCK (Intel NUC10i5FNH) |
Transport | Silent Angel Munich M1T 4GB (mit Keces P3) |
Reclocker | Mutec MC-3+ USB |
DAC | Mytek Brooklyn DAC+ (mit Ferrum HYPSOS), Soncoz SGD1 (mit iFi iDefender+) |
Pre-Amp | Violectric Pre V630 |
Endstufe | NAD C 275BEE, IOTAVX PA3 |
Lautsprecher | Magnat Quantum 807, Neumann KH 120 A |
DAP | FiiO M11 Plus ESS (FiiO Music App, Qobuz), HiBy R6 (HiBy Music App, Qobuz) |
Smartphone | Motorola One Zoom, 128GB, 4GB RAM, Android 10 (BubbleUPnP, Qobuz, HiBy Musikapp) |
Kopfhörerverstärker | iFi Micro iDSD Black Label |
Kopfhörer | Sennheiser HD 800 s, Beyerdynamic dt 880 black edition |
In-Ears & Zubehör | Vision Ears VE7, Vision Ears VE6 X2, Etymotic ER4SR, iFi IE-Match |
Kabel | Audioquest, Chord Company, Belden, Boaacoustic, Furutech, Glockenklang/Eupen, Sommer |
Herstellerangaben
Revival Audio Sprint 3
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Prinzip | 2-Wege Monitorlautsprecher mit Bassreflexöffnung auf der Rückseite |
Hochtontreiber | 28 mm Revival Audio soft dome Hochtöner, ausgestattet mit der patentierten Revival Audio ARID (Anti Reflection Inner Dome) Technologie, mit einer großen Rückkammer mit einer niedrigen Resonanzfrequenz von 650Hz |
Tief-/Mitteltontreiber | 1 × 18cm Revival Audio BSC Mitteltöner (Basal Sandwich Construction) |
Empfindlichkeit | 87 dB bei 2,83V/1 Meter |
Nominale Impedanz | 6 Ohm |
Farbe | Walnuss, Schwarz, Eiche |
Empfohlene Verstärkerleistung | 30-150 Watt |
Übergangsfrequenz | 1800 Hz |
Gehäuse | Bassreflexöffnung rückseitig |
Abmessungen (H/B/T) | 380 x213×307 Millimeter |
Besonderheiten | optional passende Lautsprecherständer |
Empfohlen Raumgröße | 15-35m² |
Einspielzeit | ca. 100 Stunden |
Frequenzgang | 55 Hz-22 kHz (+/-3dB) |
Gewicht | Gewicht pro Lautsprecher: 9,1 Kilogramm, Versandgewicht per Paar 22,1 Kilogramm, Gewicht Ständer (Paar) 13,2 Kilogramm, Gewicht pro Ständer 5,65 Kilogramm |
Garantiezeit | 10 Jahre |
Preis | 990 Euro |
Vertrieb
B&T hifi vertrieb GmbH
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Anschrift | Hauptstr. 14 40699 Erkrath |
team@bthifi.com | |
Web | www.bthifi.com |
Jetzt bringt der für den „Great British Sound“ bekannte Hersteller seinen multifunktionalen Netzwerkplayer MXN10 und den DAC/Kopfhörerverstärker DacMagic 200 ebenfalls in einer schwarzen Sonderedition. Die Aluminium-Frontplatten sind gebürstet und ergeben mit den mattschwarzen Gehäusen eine besonders hochwertige „Black/Black“-Optik.
Der DacMagic 200M markierte bei seiner Markteinführung zugleich die Einführung einer neuen, von der Fachpresse hochgelobten Digital-Analog-Wandler-Technologie bei Cambridge Audio. Hochauflösende Formate bis hin zu PCM 32/768 und DSD512 lassen bei der Qualität des Zuspielmaterials keine Wünsche offen. Sein elegantes kompaktes Gehäuse macht den DacMagic in klassischem Lunar Grey oder in elegantem Schwarz zum Herzstück und Schmuckstück jeder Desktop-Anlage. Der hochwertige integrierte Kopfhörerverstärker, der großzügige Lautstärkeregler, die Auswahl verschieden abgestimmter Filter sowie die Anzeige des Eingangsformates vermitteln ein Gefühl von klassischer HiFi-Wertigkeit – egal, ob Musik vom Netzwerkstreamer oder vom Computer zugespielt wird. Mehrere Digitaleingänge – S/PDIF, optisch oder USB – sowie ein symmetrischer XLR-Ausgang ermöglichen auch eine Integration in sehr hochwertige High-End-Ketten.
Wer seine klassische HiFi-Anlage mit allen Möglichkeiten modernen Streamings erweitern will, findet im kompakten Cambridge Audio MXN10 die perfekte Lösung. Im klassischen Lunar Grey oder in der Farbkombi der neuen Black Edition bündelt der kompakte Multiformat-Streamer viele Zuspielmöglichkeiten. Mit der passenden App StreamMagic behält man immer den Überblick! Als Ausgänge stehen analoge Buchsen nach Cinch-Norm zur Verfügung, der MXN10 stellt aber auch digitale S/PDIF-Signale in optischer oder koaxialer Form zur Verfügung. Mit der aktuellen Version der Software lässt sich über die App sogar die Lautstärke des Analogausganges regeln. Damit kann der MXN10 in puristischen Anlagen auch direkt an Aktivboxen oder Endstufen angeschlossen werden.
„Die Farbkombination Schwarz-in-Schwarz passt perfekt zum zeitlosen, minimalistischen Design des MXN10 und des DacMagic 200M. Wir hatten eine überwältigende Nachfrage nach den Komponenten der limitierten CX Black Edition, und ich freue mich, weitere Produkte von Cambridge Audio mit dieser hochwertigen Anmutung auf den Markt zu bringen", sagt Stuart George, CEO von Cambridge Audio.
Die Komponenten der Black Edition werden zum gleichen Preis angeboten wie die ursprünglichen Varianten in Lunar Grey, die weiterhin im Handel erhältlich sind. Alle Produkte werden ab sofort auf cambridgeaudio.com und bei ausgewählten Fachhändlern erhältlich sein. Die Preise: 500 Euro für den Netzwerkplayer MXN 10 und 600 Euro für den D/A-Wandler-Kopfhörerverstärker DacMagic 200M.
Hersteller/Vertrieb
Cambridge Audio Deutschland
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Anschift | Alter Wandrahm 15 20457 Hamburg |
Telefon | +49 40 94792800 |
Web | www.cambridgeaudio.com/deu/de |
Der Streaming Transporter Hifi Rose RS 130 überraschte mit zwei ungewöhnlichen Eingängen: Einmal gab es einen Schacht für ein SFP-Modul zur Verwendung von Lichtwellenleitern, das mit einem Adapter auch problemlos als RJ45-Buchse funktioniert. Ein zweiter Schacht für SFP-Module wird als „USB3.0 Fiber“ bezeichnet. Jetzt weiß ich, wofür er gut ist.
Im Statement zum Hifi Rose RS 130 schrieb ich noch, dass er mehr Abschlussmöglichkeiten bietet, als ich nutzen kann – und das, obwohl ich schon einen seiner beiden für unterschiedliche Impedanzen ausgelegten Eingänge für eine 10-Megahertz-Clock mit einer solcher verbunden hatte. Das hatte den zuvor schon völlig überzeugenden Klang auf ein noch ein wenig höheres Niveau gebracht. Während natürlich klar war, wofür etwa der HDMI- oder der I2S-Ausgang gut sind, hatte ich keine Idee davon, womit die USB3.0-Fiber-Schnittstelle genutzt werden könnte, auch wenn die dafür benötigte Hardware ein SFP-Modul sein musste. Aber wie kann man Lichtwellenleiter mit USB verbinden? Die Lösung ist der Hifi Rose USB Fiber Optical Hub RSA720, der dem Vertrieb schon während der High End im Mai vorgestellt wurde, aber erst jetzt und nicht schon während meiner Beschäftigung mit dem Streaming Transport verfügbar ist. Natürlich habe ich ihn sofort bestellt.
Für 430 Euro bekommt man den Hub in einem ebenso schmucken wie soliden Aluminiumgehäuse plus externem Schaltnetzteil, zwei Singlemode-Simplex-SFP-Modulen für eine Datenübertragungsrate von 10 Gigabit pro Sekunde, einen passenden, einen Meter langen Lichtwellenleiter und ein ebenso langes USB-Kabel. Auf der Rückseite des Hubs gibt es neben dem Schacht für das SFP-Modul und der Buchse für die Stromversorgung einen USB-3.0-Type-B-Anschluss, der für die Kommunikation mit einem Computer gedacht ist, sowie jeweils zwei USB-2.0- und USB-3.0-Buchsen, die nicht nur für diverse Speichermedien wie externe Festplatten oder USB-Sticks vorgesehen sind, sondern auch alternativ zu dem eigens für einen D/A-Wandler optimierten Ausgang am RS 130 genutzt werden können. Da ich in meiner digitalen Wiedergabekette bisher alle Streaming Transporter per USB mit Chord Electronics' M-Scaler verbunden habe, der die Signale für den DAC aufbereitet, interessierte mich diese Anwendung des RSA720 natürlich am meisten.
Also habe ich den Hub per Lichtleiter mit dem RS130 verbunden, an dem momentan noch der M-Scaler angesteckt ist, und einen Test-Track gestartet. Nach zweimaligem Hören habe ich dann das Göbel-USB-Kabel vom Streaming Transporter auf den Hub umgesteckt. Da braucht man wirklich kein weiteres Hin- und Herstecken und auch keine anderen Musikstücke: Wenn das – natürlich elektrische – USB-Signal im SFP-Modul im RS 130 in ein optisches gewandelt wird und dieses dann im zweiten Modul im RSA wieder zum einem elektrischen, klingt es einfach besser. Der räumliche Abbildung erscheint vor allem in der Tiefe einen Hauch größer, die gesamte Wiedergabe wirkt aufgeräumter und klarer, ohne dabei an Atmosphäre einzubüßen. Da das Ganze schon zuvor ausgesprochen gut klang, sind die Veränderungen selbstverständlich nicht riesig, aber eindeutig positiv und nicht wegzudiskutieren. Dass auf diesem Niveau für eine Investition von weniger als 500 Euro noch eine solche Verbesserung überhaupt möglich ist, überrascht mich dann doch. Wer seinen RS 130 per USB mit einem Wandler verbindet, sollte den RSA720 unbedingt ausprobieren.
Wohl weil mich gerade der Kollege und Röhren- und Analog-Fan Carsten Bussler, anrief stelle ich mir vor, wie absurd die letzten Feststellungen auf jemanden wie ihn – oder mich vor zehn Jahren – wirken müssen: Ein längerer Signalweg mit mehr Komponenten und den zusätzlichen Wandlungen von elektrischem zum optischem Signaltransport und zurück soll der Wiedergabe zuträglich sein? In der analogen Welt schlicht unmöglich, in der digitalen aber ein unumstößliches Faktum.
Wer andere Wege als den per USB zum Anschluss seines Wandlers an den RS 130 wählt, der möchte bestimmt wissen, welchen Einfluss der Hub auf den Klang externer Speichermedien hat. Alle meine Musikdateien habe ich auf einer Harddisk (HDD) gesichert, von der ich sie dann auf die aktuellen Testgeräte – seien es interne Platten in Streamern oder netzwerkgebundene Speicher – überspiele. Diese HDD verbinde ich neben dem M-Scaler mit dem Hub und kann über die Hifi-Rose-App dann bequem zwischen Carla Bleys „Live Goes On: Live Goes On“ von den beiden unterschiedlichen Zuspielern wechseln. Zu meinem allergrößten Erstaunen sind Unterschiede zwischen den Files von der mechanisch arbeitenden Harddisk und dem per Ethernet verbundenen Melco verschwindend gering: Mal meine ich, der Track aus dem heimischen Netzwerk käme mit etwas mehr Druck rüber, mal glaube ich, der Raumeindruck sei von der per USB angeschlossenen Platte einen Hauch präziser. Hier geht es eher um Geschmacksfragen. Der Hub scheint die sonst immer klar zu hörenden Nachteile der USB-Verbindung fast völlig zu eliminieren: fantastisch! Natürlich ist es noch immer kostengünstiger, eine Festplatte in den RS 130 einzubauen, als den RSA720 und eine externe Platte zu verwenden. Aber wenn man den Hub für die Ansteuerung seines USB-Wandler sowieso braucht, kann man sich das Geschraube am Hifi Rose sparen und gleich eine externe Platte – natürlich im Idealfall eine SSD – verwenden.
Auch wenn mich der Hub bisher rundum überzeugt hat, kann ich es doch nicht lassen, noch eine kleine Tuning-Maßnahme auszuprobieren. Er wird von einen Schaltnetzteil gespeist, und der Keces P8 ist mit der Versorgung der SOtM-10-Megahertz-Clock nur zur Hälfte ausgelastet. Also verbinde ich den RSA720 mit dem Keces, nachdem ich mir zuvor den Klang eines Songs mit dem Schaltnetzteil eingeprägt habe: Ja, wie üblich sorgt die besser Stromversorgung für mehr Luft um die Instrumente, eine minimal größere Abbildung und einen Tick mehr Klarheit. Unglaublich, dass immer noch ein wenig mehr geht.
Gehört mit
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NAS | Melco N1Z/2EX-H60 mit externem Audiaz-Linearnetzteil |
Streamer | Lumin U2 |
Up-Sampler | Chord Electronics Hugo M-Scaler mit Ferrum Hypsos |
D/A-Wandler | Chord Electronics DAVE mit Linearnetzteil |
LAN-Switch | Ansuz PowerSwitch D-TC Gold Signature, SOtM sNH-10G |
10-MHz-Clock | SOtM sCLK-OCX10 |
Vorstufe | Audio Exklusiv R7 |
Endstufe | Einstein The Poweramp |
Lautsprecher | Børresen 05 SSE |
Kabel | Goebel High End Lacorde Statement, Audioquest Dragon HC und Tornado (HC), Dragon XLR, Ansuz Speakz D-TC Supreme, Digitalz D-TC Gold Signature und Mainz D2 (2x), Rossaudio Kabel, SOtM dCBL-BNC75 |
Zubehör | AHP Klangmodul IV G, Audioquest Niagara 5000 und 1200, Synergistic Research Active Ground Block SE, HMS-Wandsteckdosen, Blockaudio C-Lock Lite, Acoustic System Resonatoren, Artesania Audio Exoteryc, SSC Big Magic Base, Finite Elemente Carbofibre°-HD, Harmonix Room Tuning Disks, ADOT Medienkonverter (2x) mit Keces P6 und SBooster MK II, Singlemode-Duplex-Lichtwellenleiter, Waversa EXT- 1 und EXT-Reference, Ansuz Sparks, Darkz Z2S, div. Sortz, PowerBox D-TC SUPREME, Thixar Silent Feet 20 |
Herstellerangaben
Hifi Rose Fiber-USB-Hub RSA720
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Abmessungen (B/T/H) | 152/153/34mm |
Gewicht | 1,2kg |
USB 3.0 Host | USB 3.0 Typ-B |
USB 3.0 | 2 x USB 3.0 Typ-A |
USB 2.0 | 2 x USB 2,0 Typ-A |
Lichtleiter-Eingang | 10G SFP 1330/1270nm 20km oder 10G SFP 1270/1330nm 20km |
USB-Ausgang | 2 x USB3.0, 2 x USB2.0 |
Stromversorgung | 12VDC, 3A |
Zubehör | 2 x SFP-Modul, 1 x SFP-Lichtleiterkabel 1m, 1 x Netzteil |
Preis | 430 Euro |
Vertrieb
audioNEXT GmbH
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Anschrift | Isenbergstraße 20 45130 Essen |
Telefon | 0201 5073950 |
info@audionext.de | |
Web | www.audionext.de |
Lumin präsentiert den neuen Streamer für den anspruchsvollen Einsteiger. Das neue Multitalent glänzt mit einer vollumfänglichen analogen und digitalen Schnittstellenausstattung, was ihn zusammen mit der verlustfreien Leedh Lautstärkeregelung zur idealen Schaltzentrale für hochwertige HiFi-Systeme macht.
Der Lumin D3 setzt die Tradition des äußerst erfolgreichen Lumin D2 fort und bringt eine Reihe von Verbesserungen mit sich, die audiophile Musikliebhaber zu schätzen wissen: Die herausragende Neuerung im Lumin D3 ist die Integration des neuesten Prozessors, der die Wiedergabe von DSD256 ermöglicht. Diese technologische Verbesserung erweitert die klanglichen Möglichkeiten des Lumin D3 erheblich. Darüber hinaus wurden weitere Optimierungen vorgenommen, um die Audioqualität im Vergleich zum Vorgängermodell zu steigern: Die interne Stromversorgung und eine Überarbeitung des Platinenlayouts tragen dazu bei, dass der Lumin D3 eine beeindruckende und absolut audiophile Klangqualität erreicht.
Der Lumin D3 bietet darüber hinaus alle bewährten Funktionen, die die Lumin-Produkte auszeichnen. Dazu gehören ein vollsymmetrischer Aufbau mit XLR-Ausgängen, DSD-Upsampling und Unterstützung für DoP (DSD über PCM). Die intuitive und attraktive iOS- und Android-App von Lumin ermöglicht ein bequemes Browsen und Auswählen von Musik. Über Airplay 2 können Nutzer direkt von ihren Apple-Geräten streamen. Dank der Unterstützung von Tidal Connect, Roon Ready und UPnP AV steht einem reibungslosen Streaming-Erlebnis nichts im Wege.
Der Lumin D3 bietet eine nahtlose Wiedergabe mit On-Device-Playlists und eine perfekte Musikpufferung, die ein exzellentes Hörerlebnis ohne Ablenkungen gewährleistet. Das Gehäuse des Lumin D3 wird mit einer formschönen Aluminium-Front vollendet und hat einen robusten Deckel aus Metall. Das ästhetisch ansprechende Erscheinungsbild ist in schwarz und klassischem Lumin-Silber verfügbar und fügt sich nahtlos in die Wohnlandschaft ein. Der Lumin D3 zeigt sich äußerst vielseitig und spielt mühelos eine breite Palette von Formaten ab, darunter DSD256/PCM384 sowie hochauflösendes PCM. Auch weit verbreitete Formate wie FLAC, Apple Lossless, MP3 sowie Internetradio-Streams werden unterstützt.
Der Lumin L2 Musikserver erweist sich als perfekter Partner, um die Musiksammlung optimal zu verwalten. Hinter seiner mühelosen Bedienung verbergen sich fortschrittliche Funktionen und eine Flexibilität, die die Anforderungen anspruchsvoller Musikliebhaber erfüllt. Der L2 Musikserver ist mit einem audiophilen 4-Port-Netzwerk-Switch ausgestattet, der zwei Glasfaser-SFP-Ports und zwei RJ45-Kupfer-Ports bietet. Mit seinen zwei SFP-Ports für Glasfasernetzwerke isoliert der Lumin L2 die HiFi-Anlage vollständig von störenden Netzwerkgeräuschen. Der Lumin L2 ist in verschiedenen Konfigurationen erhältlich, darunter Modelle ohne Laufwerke sowie solche mit schneller 4-Terabyte-SSD oder deren zwei. Eine bemerkenswerte Eigenschaft des L2 ist seine Benutzerfreundlichkeit, da keine komplexen Konfigurationen erforderlich sind. Die hinzugefügten Musiktitel werden per USB oder das Netzwerk bereitgestellt und automatisch übertragen, so dass man sich auf das Hören konzentrieren kann.
Der L2 Musikserver wird von der maßgeschneiderten Lumin-Server-Software unterstützt, die speziell auf die Anforderungen von Lumin-Besitzern zugeschnitten ist. Die Software bietet Stabilität, umfangreiche Tag-Unterstützung und die Möglichkeit für hochauflösendes PCM/DSD. Mit seiner leisen, vibrationsfreien Konstruktion und seinem robusten CNC-Aluminiumgehäuse ist der Lumin L2 ebenfalls in den Farben Schwarz und Silber erhältlich und die perfekte Erweiterung für Ihre HiFi-Anlage.
Der Streamer Lumin D3 und der Musikserver Lumin L2 sind ab sofort im Handel erhältlich, wahlweise in klassischem Schwarz oder elegantem Lumin-Silber. Die unverbindliche Preisempfehlung beträgt:
Lumin D3: 2.600 Euro.
Preise für den Lumin L2
Ohne SSD: 3.500 Euro
4 TB SSD: 4.700 Euro
8 TB SSD: 5.900 Euro
Hersteller/Vertrieb
IAD GmbH
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Anschrift | Johann-Georg-Halske-Str.11 41352 Korschenbroich |
Telefon | 02161/61783-0 |
Web | www.iad-audio.de |
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