Der Kollege Wojciech Pacula beschäftigte sich in seinem Online-Magazin highfidelity.pl intensiv mit der Stereo-Endstufe A-70 von Accuphase. Die Übersetzung aus dem Englischen besorgte Peter Banholzer.

Manche Geräte fügen sich so mühelos in einzelne Audio Systeme ein, als wären sie schon immer ein integraler Bestandteil davon. Sie verbessern den Klangcharakter des Systems und erlauben es dessen Benutzer, die Musik auf höherem Niveau wahrzunehmen, in dem sie Elemente hinzufügen, von denen er vorher nicht einmal wusste, dass sie existieren. Das klingt ernsthaft und richtig, besonders weil es suggeriert, dass ich Top High End Systeme meine. Die Schönheit dieses meines Jobs ist es, dass ich solche Momente der Erleuchtung immer und immer wieder habe, weil es immer neue Geräte gibt, die besser als andere klingen. Jedes Mal, wenn man ein solch besser klingendes Gerät entdeckt, dann findet man noch mehr neue Elemente in der Wiedergabe des Systems, quasi mehr Musik in der Musik. Diese Geräte, die sich bestens in verschiedene Systeme einfügen, lassen es auf eine bessere und interessante Art klingen und dabei spielt es keine Rolle, wie viel diese Geräte kosten.

In meinem Fall war es jedes Mal so, dass ich solche Geräte als einen natürlichen Bestandteil meiner HiFi Kette betrachtete. Ich benutzte sie, während ich andere Produkte bewertete, und vergaß dabei oft, diese sehr speziellen Geräte selbst zu beurteilen, da sie einfach ein weiteres Element meines Referenz-Systems darstellten. Ich möchte das gerne ändern. Schon seit einiger Zeit versuche ich jetzt, diese Entdeckungen mit den Lesern aller Magazine, für die ich schreibe, unverzüglich zu teilen. Dies sind „High Fidelity“, „EnjoyTheMusic.com“, „Positive Feedback Online“ und hifistatement.net. Ich versuche, Sie zu informieren, wie gut diese Geräte sind und wie viel sie mir bedeuten.

Manchmal jedoch bleiben einige Produkte unentdeckt – wie einige Jahre zuvor der Soulution 710 Verstärker als Beststandteil meines Referenz Systems und nun der Accuphase A-70, ein weiterer Endverstärker, den ich bereits vor einiger Zeit in Tomeks System während unseres Treffens bei der Krakau Sonic Society benutzte. Mein eigener Verstärker hat bereits einen Nachfolger, den Soulution 711, und ich hoffe, ihn bald testen zu können. Der Accuphase ist noch nicht so lange auf dem Markt.

Zur Feier des 40. Geburtstags von Accuphase im Jahre 2012 präsentierte die Firma ihre in Class-A operierenden A-200 Monoblöcke. Zu dieser Zeit testete ich sie für das „Audio“ Magazin und fand dabei heraus, dass dies die ersten Class-A Verstärker von Accuphase waren, mit denen ich hätte leben können. Sie boten ein unglaublich tiefes, klangvolles und wohl differenziertes Klangbild und waren nicht übertrieben analytisch.

Der japanische Hersteller entschloss sich, viele der Lösungen, die für den A-200 entwickelt wurden, auch für den neuen A-70 zu verwenden. Obwohl er vom Aussehen früheren Flaggschiff-Produkten ähnelt, ist er ein komplett neues Gerät und nicht nur ein Update des Vorgängermodells. Der Hersteller schreibt dazu: „Kurz gesagt: Der A-70 ist die Stereo-Version der A-200 Monoblöcke mit einer geringeren Ausgangsleistung“.

Dem Hersteller gelang es, als Nebeneffekt eines besseren mechanischen Designs alle messbaren Parameter zu verbessern – auch solche die häufig gar nicht in Erwägung gezogen wurden. Die A-70 beherbergt einen äußerst rauscharmen Instrumentierungsverstärker in der Eingangsstufe mit einem Signal-Rausch-Verhältnis von -127 Dezibel bei einer Verstärkung -12 Dezibel). In der Ausgangsstufe werden zehn MOSFET-Transistoren pro Kanal benutzt, die in einer Gegentaktanordnung im reinen Class-A Betrieb arbeiten. In der Ausgangsschaltung kommen extra dicke Flachdrahtspulen mit einem dreimal so hohen Querschnitt wie üblich in Kombination mit MOSFET-Schaltern statt Relais zum Einsatz, um mechanische Kontakte zu eliminieren und die langfristige Zuverlässigkeit zu verbessern. Hochwertiges Material, eine ausgeklügelte Schaltungstechnologie und diverse andere Maßnahmen sorgen für eine niedrige Impedanz und ermöglichen einen Dämpfungsfaktor von 800, den doppelten Wert des Vorgängermodells A-65.

Brauchen wir im 21. Jahrhundert noch CDs und Schallplatten? Heutzutage scheinen sie überholt zu sein, denn viele Verbraucher kaufen Files statt eines physischen Mediums, viele von ihnen kaufen einzelne Musikstücke statt des ganzen Albums und zu guter Letzt gibt es immer mehr Streaming Services, die einen Download auf die Festplatte überhaupt nicht zulassen. Man könnte sagen, dass sich der geschichtliche Kreis geschlossen hat, da alles mit Musikhören im Radio begann. Der einzige Unterschied ist, dass man heute wenn man „Radio hört“, eine Playlist erstellt, die dann abgespielt wird.

Ich bin ziemlich sicher, dass physische Medien für Musikalbum überleben werden – genauso wie Romane überlebten, trotz der Tatsache, dass bereits vor zehn Jahren einige darauf beharrten, sie würden komplett vom Markt verschwinden. Ich denke, dass die Vinyl-Renaissance mit ihren wunderschönen Schallplattencovern einen wesentlichen Anteil daran hat. Schallplatten zwingen den Konsumenten dazu, zumindest die ganze Seite einer Scheibe zu hören ,ohne einzelne Stücke auszuwählen indem man vor oder zurück springt. Das ist eine gute Tradition, die wir nicht aufgeben sollten.

Kommen wir auf die Eingangsfrage zurück, ob wir CDs oder Schallplatten heute noch brauchen. Oder warum wir sie brauchen. Ich denke eine der besten Antworten ist relativ einfach: für Emotionen. Musik als solches kann Leidenschaften in einer Weise wecken wie das keine andere Art der Kunst vermag. Das beinhaltet Emotionen in Verbindung mit einzelnen Events, Leuten, Orten, Melodien und Erfahrungen, aber auch ganz neue, frische Eindrücke. Wir haben alle unsere Lieblingsmelodien, -lieder und -alben, die uns an ganz bestimmte Ereignisse oder Erfahrungen aus der Vergangenheit erinnern. Musik erlaubt es uns, diese wieder zu erleben und verhindert einen Verlust dieser Erinnerungen.

Die Accuphase A-70 scheint den Hörern zu helfen, genau das zu bewerkstelligen. Sie liefert Musik in einer Art und Weise, dass man Musik hören WILL und nicht MUSS. Ich hörte nur ein Musikstück und dann wusste ich, dass Tomek eine großartige Wahl getroffen hatte, als er diesen Verstärker gekauft hatte. Die A-70 hat keine Probleme, die in der Verstärkerwahl schwierige Dynaudio Confidence C4 in einem großen Hörraum mit großem Abstand zwischen Lautsprecher und Hörern zu betreiben. Die A-70 lieferte eine ungemein mühelose, fliesende Wiedergabe wie aus einem Guss.

Mein Hörraum ist nicht gerade das, was man „wie aus dem Bilderbuch“ nennt. Er ist ziemlich groß, aber seine Form ist unregelmäßig. Meine Lautsprecher sind relativ leicht anzutreiben und ich sitze ziemlich nahe an ihnen. Das ist der Grund dafür, dass ich auch dann, wenn ich die Lautstärke aufdrehen wollte, um bassreiche Musik wie zum Beispiel Vangelis „Spiral“ zu hören, nie mehr als zehn Watt der Ausgangsleistung meines Verstärkers benötigte und die Durchschnittsleistung während meiner Hörsessions bei fünf bis sech Watt lag. Drei Watt waren mehr als genug, um quasi live der kaum komprimierten Jazz-Musik von Cyrus Chestnuts Album Midnight Melodies zu lauschen, das im Smoke Club aufgenommenen wurde. Lassen Sie mich bei dieser Gelegenheit auf die neue Smoke-Sessions-Veröffentlichung Night and Day von Vince Herring hinweisen, die am 12. Mai herauskam. Ich habe sie bestellt und möchte sie ermutigen, dasselbe zu tun.

Ausgangsleistung ist ein relativer Begriff, ganz gleich was Ingenieure Ihnen erzählen. Relativ bedeutet, dass…es vom jedem Einzelfall abhängt. Ich hatte die Gelegenheit einige fünf bis 15 Watt starke Röhrenverstärker zu testen. Einige davon waren bemerkenswert. Um nur die wichtigsten zu nennen: Reimyo PAT-777, Ancient Audio Silver Grand Monos, Triode TRX-M300 Reference Edition. Jeder von ihnen bot etwas Besonderes, das kein anderer Hochleistungsverstärker – egal ob Röhre oder Transistor – zu leisten vermochte. Aber alle Verstärker zeigten auch die Nachteile einer niedrigen Ausgangsleistung auf.

Nur solche kraftvollen Biester wie die Soulution 710, die Accuphase A-200 und nun die A-70 bewiesen, dass man bei der Benutzung von solch großen Lautsprechern wie den meinen, beim Wunsch nach einer realistischen Wiedergabe eines großen Orchesters, bei Rock oder elektronischer Musik auf überzeugende Art – also gemessen an dem, woran man sich aus dem Konzert erinnert – Verstärker mit hoher Ausgangsleistung braucht. Tatsächlich war es nicht einmal die jeweilige Leistung, die im Falle der Accuphase auf dem Display angezeigt wurde, sondern es sind die Aussteuerreserven, die solch ein Verstärker bietet. Man bekommt bei jeweils gleicher Leistungsabgabe sehr unterschiedliche Resultate, wenn man einerseits einen Verstärker benutzt, der 90 Prozent seiner Leistung benötigt, um einen bestimmten Lautsprecher anzutreiben und auf der anderen Seite einen, der dafür nur 9 Prozent seiner Leistung benötigt. Dieselbe Ausgangsleistung wurde eingesetzt, aber das Resultat, die Performance war sehr unterschiedlich. Ich kann mir kaum vorstellen, dass das, was der japanische Endverstärker seinem Benutzer an Leistung bietet, nicht ausreicht. Sicherlich, die A-200 liefern ein große Bühnendarstellung, sie machen es mit einer noch größeren Leichtigkeit. Ihre Performance ist noch etwas feinsinniger, mehr Details werden transportiert, es gibt einen größerer Raum und mehr Luft zwischen den Instrumenten. Aber die A-70 ist bei all diesen Klangkriterien nicht weit weg, man kann sie mit Fug und Recht eine preisgünstigere Lösung nennen.

Die Ausgangsleistung ist per se nicht so entscheidend. In diesem speziellen Fall dient sie dem Zweck, ein großes mit Händen zu greifendes Bühnenbild zu formen. Sie hilft, leichter eine wunderbare Tonalität zu reproduzieren. Jemand der mit diesem Klangbild nicht so vertraut ist, wird bei einer langen Hörsession geneigt sein zu denken, dass Accuphase vor allem auf die Präsentation der Mitten fokussiert ist. Der Klang ist sehr reich und kompakt mit einer sehr greifbaren Wiedergabe des Bühnenvordergrunds. Es ist wie der Klang, wie er von vielen 300B Röhrenverstärkern wahrgenommen wird. Nicht weil er tatsächlich so ist, sondern weil die Mitten den größten Teil in der Musikwiedergabe einnehmen und die beiden Extreme leicht abfallen, weil sie nicht so reichhaltig wie die Mittenwiedergabe sind. Oder in anderen Worten, man empfindet die Präsentation der Mitten besser als die der anderen Enden des Frequenzbereiches.

Wir Menschen sind in dieser Weise durch die Evolution geformt, wir sind für das Frequenzspektrum sensibler, das die menschliche Stimmen beinhaltet und uns eine differenzierte Feinheit im Tonfall erkennen lässt. Deshalb fällt es leichter, die Verfärbung einer Stimme als die eines Schlaginstruments zu beschreiben. Wenn man also so eine verfeinerte Präsentation der Mittenwiedergabe hört wie sie die A-70 bietet, ist man darauf fixiert und dies prägt die gesamte Wahrnehmung.

Tatsächlich aber betont die Accuphase den Mittenbereich nicht – sie bietet einen sehr stimmigen Klang über alle Frequenzbereiche vom Tiefbass bis zu den obersten Höhen. Sie liefert eine volle, offene und dynamische und schwungvolle Darbietung. Sie ist leicht warm, aber präzise. Es gibt keine Akzentsetzung bei einer Attack-Phase und keine Übertreibung in der Klangdefinition. Es mag sein, dass bei den meisten Zuhörern der Eindruck entsteht, dass er mit einem Kleinleistungs-Röhrenverstärker hört. Als ich Czesław Niemen sowohl von der ersten LP als auch von der letzten, von Herrn Atalay digital bearbeiteten singen hörte, klang er sehr natürlich, er „schrie“ niemals. Ich hatte ähnliche Eindrücke, als ich Doris Drews Rarities und sogar das letzte Cohen-Album Popular Problems anhörte.

Solche Aufnahmen, die vor vielen Jahren produziert wurden, als die Aufnahmetechnik so perfekt war und die Künstler und Tonmeister eine andere Klangästhetik hatten, mögen für den heutigen Geschmack ein bisschen hell und hart klingen und häufig einen Mangel an Klangfülle offenbaren. Um sie vollends genießen zu können, braucht man einen Verstärker, der solch eine Reichhaltigkeit und Dichte in der Mittenwiedergabe bietet wie der hier beschriebene Accuphase. Die Mitten sind hier sehr natürlich und voll, aber ohne jegliche Verfärbung. Natürlich gibt es immer natürliche Grenzen bei dem, was ein Audiogerät aus solchen Aufnahmen herausholen kann, aber einige können innerhalb dieser Grenzen alle Musikinformationen liefern, die ein genussvolles Hören erst ermöglicht. Ich fand es faszinierend, dass ich mit dem Accuphase jede Aufnahme wählen konnte und wusste, sie würde gut klingen.

Zusammenfassung

Ich möchte diesen Test des A-70 nicht als eine Aneinanderreihung von Pro und Contra und Austattungsmerkmalen sehen. Sicherlich finden sie all das im Text. Der Klang ist ziemlich warm und die Definition der Klangenden war mit dem doppelt so teuren A-200 noch besser. Meine Idee war zu vermitteln, was für ein außergewöhnlicher, wunderschön und organisch klingender Endverstärker dieser Accuphase ist. Er erlaubt mir jede Art von Musik zu genießen, ja, das Hören war der reinste Freude.

Er liefert genug Leistung, um einen großen Raum mit Klang zu erfüllen und in kleineren Räumen wird man große Aussteuerreserven genießen können. Die Verarbeitung und das Finish sind – wie immer bei Accuphase – einfach perfekt. Sicher werden die Benutzer die fortschrittliche Schutzschaltung begrüßen, genauso wie solche Features, die eine Anpassung an unterschiedliche Systeme und Klangpräferenzen ermöglichen. Das ist wahres High End mit einem menschlichen Antlitz. Ein wirklich wundervoller Klang! Und dafür verleihe ich dem A-70 unseren RED Fingerprint Award!

Testmethode

Die A-70 wurde Kopf an Kopf mit dem doppelt so teueren Soulution 710 Referenzverstärker verglichen. Sie wurde nicht auf dem Finite Elemente Pagode Edition platziert, sondern auf der Acoustic Revive RST-38H Plattform. Die Verwendung der Harmonix TU-666M Million Anti Vibrations Füße halfen mir, ein präziseres Klangbild zu erreichen. Der Endverstärker arbeitete in fast dem identischen System, das ich für meinen Test der A-200 für das „Audio“ Magazin verwendete. Ich hatte die Gelegenheit, die A-70 auch in Tomeks System zu hören, wo sie mit einem Nagra Tonband (und Master Bändern) und dem Prototyp eines Ayon Audio S5 Player spielte, der er uns erlaubte, DSD Files in Masterqualität zu hören. Doch für diesen Test benutzte ich als Quelle nicht nur meinen Referenz CD Player Ancient Audio Lektor Air V-Edition sondern auch das TechDAS Premium Artisan Laufwerk mit dem ZYX Ω Premium Diamond Tonabnehmer und der ZYX Premium Artisan Phonovorstufe.

Der Ayon Audio Spheris III Vorverstärker war mit der Accuphase durch ein Acoustic Revive XLR-1.8PA II Interconnect verbunden. Als Stromkabel benutzte ich ein Acrolink Mexcel 7N-PC9500. Ich verwendete die A-70 auch für einen Test der Harmonix X-DC SM Million Stromkabel, die mit dem Crystal Cable Absolute Dream verglichen wurden. Die Veränderung all dieser Kabel traten klar hervor und ich konnte leicht den klanglichen Charakter eines jeden bestimmen. Ich hörte alle Versionen der Niemen-Alben mit dem beschriebenen Setup und das erlaubte mir, die Unterschiede zu präzise zu beurteilen.

Design

Das solide Gehäuse der A-70 fällt in jedem Raum auf. Das Erscheinungsbild ist für Accuphase klassisch mit einer golden eloxierten Aluminium-Front, mit LED-Anzeigen für das Eingangssignal (in Dezibel) und einem darüber platziertem, nummerischen LED-Display, das Informationen über die Ausgangsleistung in Watt anzeigt, sowie mit seinen massiven Kühlkörpern auf beiden Seiten.

Die Frontplatte beherbergt den Ein-und Ausschalter und ein paar LEDs, die den jeweils gewählten Eingang – XLC oder Cinch – und den Modus der Endstufe – Stereo oder Mono gebrückt – anzeigen. Dies scheint alles zu sein, bis man eine Klappe mit einer Menge an Knöpfen und Schaltern darunter öffnet. Diese Lösung hat Accuphase auch schon seit einiger Zeit für seine Vollverstärker verwendet. Auf diese Weise sieht die Frontplatte sehr elegant aus und bietet dennoch eine vielfältige Funktionalität.

Mit den Schaltern kann man wählen, welche Anzeigen aktiv sind und welche nicht. Nach einiger Zeit entschloss ich mich dazu, sie abzuschalten, da die blinkenden LEDs meine Aufmerksamkeit vom Musikhören ablenkten. Es gibt drei weitere Schalter, die es dem Benutzer erlauben, die Empfindlichkeit der Anzeigen, den aktiven Eingang und die entsprechende Eingangsempfindlichkeit zu wählen. Zur Einstellung der letzteren empfiehlt der Hersteller, die Schalterposition zu wählen, bei der der Lautstärkeregler für „normale“ Pegel etwa in der Mitte steht. Auf diese Weise ist das Störgeräusch des Gesamtsystems auf einem optimalen Level.

Wie bei Accuphase-Produkten üblich sieht der Aufbau auch innen phantastisch aus. Eine präzise, solide Machart, die ausschaut, als wäre sie dafür gemacht nicht nur zehn, sondern 100 Jahre Bestand zu haben. In der Mitte befindet sich ein riesiger gekapselter Ringkerntrafo. Der abschirmende „Becher“ ist zusätzlich mit Aluminium-Lamellen verstärkt und wirkt kühlend. Zwei große Elkos mit jeweils 82.000 Mikrofarad Ladekapazität befinden sich im Netzteil. Die Elektrolytkondensatoren werden für Accuphase von Nichicon hergestellt.

Die Eingangssektion ist auf einem separaten Board angeordnet. Es gibt sowohl einen Buffer, der auf Transistoren basiert als auch eine Symmetrierungsschaltung für die Cinch-Eingänge, denn der A-70 ist durchgängig symmetrisch ausgelegt. Auch die Ausgangsstufe arbeitet mit Transistoren. Sie verfügt über zehn Paar Endtransistoren pro Kanal die in einer Gegentaktanordnung im reinen Class-A Betrieb arbeiten (Komplementäre Paare von Toshiba J618 + K3497, so genannte „SperrschichtFET“). Das Accuphase MCS (multiple circuit summing) Prinzip basiert auf mehreren identischen Schaltkreisen, die parallel geschaltet sind. Accuphase nennt diese Lösung MCS+ und benutzt diese seit Jahren nicht nur für Endstufen. Die A-70 benutzt statt der Spannung den Ausgangssignals dessen Strom für die Rückkoppelung.

Das neukonzipierte Prinzip des rauscharmen Instrumentierungsverstärkers wird mit diskreten Bauteilen realisiert, was die Optimierung der überarbeiteten Eingangsstufe und der Leistungsverstärkerstufe möglich macht und zu einer Verbesserung des Signal-Rausch-Verhältnis um sechs Dezibel gegenüber der A-65 führt. Der Hersteller änderte auch die Konfiguration der Spannungsverstärkungs-Stufen gegenüber dem Vorgängermodell. Zuvor verstärkte die Eingangsstufe vierfach und die nächste Stufe um den Faktor 6,3, was in einer maximalen Verstärkung von 25 Dezibel resultierte. Beim A-70 verstärkt die Eingangsstufe 12,5-fach (22 Dezibel) und die zweite Stufe nur zweifach (6 Dezibel).

Das Gehäuse ist aus Metallprofilen gefertigt und mit den Kühlkörpern zusammengeschraubt. Die Füße werden aus Stahl mit einem beträchtlichen Eisenanteil hergestellt. Accuphase gibt an, das dieser Materialmix die Resonanzdämpfung verbessert. Pure Perfektion.

Wie die Staus auf den umliegenden Autobahnen beweisen, ist Bayern momentan ein attraktives Urlaubsziel. Wir hatten es glücklicherweise nicht weit bis ins tiefste Allgäu, wo wir mit unserem Aufnahme-Equipment den Trompeter Matthias Schriefl und das Streicherinnen-Trio Netnakium trafen, die nicht nur für alpenländische Urlaubsgefühle sorgten.

Unser Lieblings-Jazzclub, das Neuburger Birdland, hat bis Mitte September Sommerpause: Da drohen auf kulturellem Gebiet Entzugserscheinungen. Als wir Dietmar Sutter einige Kartons sommelier-du-son-LPs auf seinen Hifi-Bauernhof lieferten, schlug er vor, sich einmal Matthias Schriefl und das Trio Netnakisum anzuhören und vielleicht auch aufzunehmen – ein Angebot das wir gerne annahmen. Bei einem Konzert der Vier in der Lagerhalle der Postbrauerei in Nesselwang haben uns dann die absolut ungewöhnlichen, humorvollen und immer wieder mit überraschenden Wendungen verblüffenden Songs derart begeistert, dass wir wirklich für das ein paar Tage später im Bürgerhaus in Oy-Mittelberg stattfindende Konzert eine Aufnahme vereinbart haben.

Nur gut, dass wir die Combo zuerst in der nüchternen – auch wenn der Begriff nicht recht zu einer Brauerei passen will – Umgebung einer Lagerhalle gesehen und gehört haben. Das Bild an der Rückwand der Bühne des Bürgerhauses weckte zumindest bei gebürtigen Westfalen fatale Assoziation an die kommerzielle, geglättete Version sogenannter Volksmusik. Aber davon sind deeLinde und Marie-Theres Härtel sowie Claudia Schwab – oder kurz: Netnakisum – ebenso weit entfernt wie Matthias Schriefl. Der hat zwischen 2007 und 2012 unter anderem drei CDs für dass Jazz-Label ACT aufgenommen und verbindet die ursprüngliche Musik seiner Heimat auf ungeheuer interessante Weise mit Jazz und vielfältigen anderen Einflüssen. Die drei Musikantinnen gehen mit ihrem musikalischen Erbe auf ähnliche Art um. Auch wenn alle Beteiligten studierte Musiker sind, wirken ihre Projekte nie wissenschaftlich verkopft. Die Songs der vier sprühen vor Spielwitz, Esprit und manchmal auch etwas derberem Humor. Einfach Klasse!

Noch ein paar kurze Anmerkungen zur Technik: Die Songs wurden mit je einem Großmembran-Mikrofon für Violine, Viola und Cello und die jeweiligen Stimmen der Musikerinnen aufgenommen. Für Matthias Schriefls vielfältiges Instrumentarium von der Trompete bis zum Alphorn hatte ich die beiden Kapseln des AKG Stereo-Mikros C 422 comb auf Nierencharakteristik geschaltet und zwischen ihnen einen recht breiten Öffnungswinkel gewählt. Gemischt wurden die Signale auf einem achtkanaligen Acousta-Pult. Zweikanalig ging es dann auf die Nagra VI. Obwohl in der digitalen Welt – anders als bei Tonbandmaschinen – jegliche Übersteuerung zu Verzerrungen führt, haben wir wie gewohnt auf Limiter oder Kompressoren verzichtet und einfach etwas niedriger ausgesteuert, um mehr Head-room zu haben. Matthias Schriefls Blechattacken haben uns aber dennoch ganz schön schwitzen lassen. Aber es ist noch einmal gut gegangen und wir haben die Songs ohne hörbare Verzerrungen auf die Festplatte bekommen.

Den Song, den wir für Sie ausgesucht haben, hatte Matthias Schriefl während der kurzen Konzertreise mit Netnakisum geschrieben, nachdem sie in an einer Bergbahn vorbeigekommen waren, die den Namen „6/8 Kombi Almkopf Bahn“ trug. Man muss wohl Musiker sein, damit einem dabei spontan eine Taktart einfällt. Noch ein Tipp für alle, die nicht in südlichen Gefilden geboren sind: Seien Sie tapfer und halten Sie die erste Minute durch, dann beginnt der musikalische Spaß mit dieser taufrischen Komposition erst so richtig.

Download. Netnakisum featuring Matthias Schriefl - 6/8 Kombi Almkopf Bahn

16 bit / 44,1 kHz | ca. 72,6 mb (wav) 24 bit / 192 kHz | ca. 474,4 mb (wav)

PS: Das Cover neben den Download-Buttons stammt von Matthias Schriefls im letzten Jahr erschienen Album Schriefl im Himmel, das der Pressetext folgendermaßen rühmt: „Futuristischer Alpen-Jazz? Wohlklang aus Tradition und Moderne? Im Matthias-Schriefl-Trio wird diese Unmöglichkeit zu einer Realität. Die Band kann so gemütlich sein wie eine Milka-Kuh, die ein Edelweiß kaut, aber sie verwandelt sich im Handumdrehen in eine New-Orleans-Marching Band, eine Pop Band mit eingängigen Hits, in ein klassisches Kammerensemble mit Mozartperücken oder in eine Allgäuer Version von Tom Waits.

Viele Stücke hat Matthias Schriefl in über 2000 Höhenmetern geschrieben, teilweise inspiriert von uralten Allgäuer Volksliedern. Sie stecken voller skurriler Ideen, bleiben aber trotz des breiten theoretischen Hintergrunds in jedem Ton und jeder Geste anti-elitär und leidenschaftlich. Sie müssen sich also nicht mit diesem Appetithäppchen zufriedengeben, wenn Sie die „6/8 Kombi Almkopf Bahn“ ebenso unterhaltsam und geistreich finden wie wir. Leider gibt es bisher keine gemeinsame CD von Netnakisum und Matthias Schriefl. Aber wer weiß, was aus den Aufnahmen wird. Auch ein Download in HiRes wäre ja nicht schlecht…

PPS: Immer mal wieder werden wir gefragt, ob man die Musik-Dateien denn nur auf dem Computer anhören oder doch auf der eigenen Festplatte speichern könne. Natürlich ist letzteres möglich. Hier erst einmal eine kleine Bedienungsanleitung für Mac-User: Führen Sie einen sogenannten Sekundärklick durch, je nach Trackpad-Einstellungen durch Tippen mit einem Finger unten rechts auf das Trackpad oder an beliebiger Stelle durch Tippen mit zwei Fingern. Bei der Magic Mouse kann man den Sekundärklick mit Druck auf die rechte (Standardeinstellung) oder linke Maus-Hälfte ausführen. Daraufhin erscheint ein Auswahlfenster, in dem man „Verknüpfte Datei laden‟ oder „Verknüpfte Datei laden unter‟ anklickt. Schon wird die gewünschte Datei heruntergeladen. Wie es unter Windows funktioniert, hat Wolfgang Kemper für Sie notiert: Mit der rechten Maustaste das Download-Symbol anklicken und „Ziel speichern unter...‟ auswählen. Dann erscheint das Fenster, in dem Sie den Speicherort bestimmen können. Dort den „Speichern‟-Button anklicken und schon läuft's.