Im zweiten Teil meines Berichtes über die vielfältigen Aktivitäten von EternalArts in Hannover-Isernhagen geht es heute um Röhren-Verstärker nach dem OTL-Prinzip. Dies wurde in den 1950er Jahren entwickelt und ist heute ebenso selten wie erlebenswert.

Für Röhren-Kenner ist es kein Geheimnis. Der New Yorker Julius Futterman ist der Vater der OTL-Verstärker. Im Dezember 1956 erhielt er das bereits 1953 beantragte Patent auf seine Output-Transformerless Schaltung. Seit damals erfreuen sich OTL-Endstufen bewundernder Beachtung. Dennoch ist dieses Röhren-Konzept nicht oft zu finden. Wenige Hersteller weltweit wenden diese Technologie an. In Deutschland sind es die Manufakturen Einstein und EternalArts. Die OTL-Konzepte dieser beiden Firmen unterscheiden sich jedoch in nicht unerheblichen Details. Dr. Burkhardt Schwäbe, Gründer und Chef von EternalArts, lernte Julius Futterman 1979 persönlich kennen. Er war damals für seinen Arbeitgeber Grundig im Rahmen einer Consumer-Electronic-Show in den USA unterwegs. Die ganze Story lässt sich auf der Website von EternalArts als PDF finden.

Nicht nur Dr. Burkhardt Schwäbe, sondern auch andere kreative Köpfe weltweit haben seinerzeit die Vorzüge der OTL von Julius Futterman musikalisch erfahren und waren begeistert. Nach dem Tode Julius Futtermans besaß Harvey Rosenberg mit seiner Firma New York Audio Labs, NYAL, die Rechte an der OTL-Technologie und konnte kommerzielle Erfolge erzielen. Dr. Burkhardt Schwäbe fertigte 2004 den ersten OTL-Röhren-Verstärker nach Julius Futterman in Kleinserie. Dabei gelang es ihm, einige technische Schwachstellen auszumerzen. Allem voran konnte er die Betriebssicherheit nicht nur erhöhen, sondern perfektionieren. Unter anderem ersetzte Dr. Schwäbe die Phasendreherschaltung, die die Leistungsröhren wechselweise ansteuerte. Das war wichtig, damitEternalArts OTL dauerhaft funktionieren und im Alltags-Betrieb keinerlei Tücken zeigen. Dennoch haftet den OTL-Endstufen generell ein Problem an: Sie benötigen zur maximalen Leistungs-Abgabe eine Impedanz von 16 Ohm und verhalten sich in der Leistungs-Entfaltung genau gegensätzlich zu üblichen Transistorverstärkern. Der aktuelle EternalArts OTL Monoblock generiert an 16 Ohm aus seinen jeweils acht PL519 Röhren stattliche 180 Watt. Verringert sich die Impedanz auf acht Ohm, bleiben immerhin 100 Watt. Bei vier Ohm stehen noch 50 Watt zur Verfügung, und an zwei Ohm wird noch einmal halbiert.

Für die OTL von EternalArts sind niederohmige Lasten technisch absolut problemfrei. Die Endstufen sind stabil bis zum Gleichstrom und glänzen auch mit einer Übertragungsbandbreite in den Tiefen von beeindruckenden fünf Hertz. Dazu später mehr. Für Dr. Schwäbe sind nur OTL-Verstärker wahre Röhrenverstärker. Alle Konzepte mit Ausgangstrafos sieht er nur als Verstärker mit Röhren. Bei Verwendung von Ausgangsübertragern steht durch entsprechende Abnahme an den Wicklungen gleiche Leistung an vier oder acht Ohm zur Verfügung. Grundsätzlich bringt jeder Ausgangstrafo gegenüber einer direkten Kopplung der Röhre mit dem Ausgang der Endstufe, wie es nur OTL bietet, Nachteile mit sich. Der erste ist: Ein Trafo kostet Geld, und zwar nicht wenig, wenn Qualität gefragt ist. Musikalische Nachteile bringen die Übertrager-Wicklungen nicht nur durch Verluste beim Dämpfungsfaktor. Vielmehr generieren sie Wicklungskapazitäten und Streuinduktivitäten. Die in den EternalArts Monos verwendeten PL519-Leistungsröhren werden direkt mit den angeschlossenen Lautsprechern verbunden. Das macht den Unterschied nicht allein technisch, sondern auch musikalisch. Die Beam-Power-Tetroden sind New Old Stock und stammen aus Siemens-Fertigungseinrichtungen beim ehemaligen jugoslawischen Hersteller EI Niš. Dr. Schwäbe hat einen stattlichen Vorrat, so dass er trotz eines Bedarfs von 16 Stück pro Mono-Paar noch viele Endstufen fertigen kann. So viel zur Technik. Denn mein Bericht soll kein tiefgehender Beitrag zu Röhren-Endstufen werden. Vielmehr interessiert mich der Klang der OTL.

Als stolzer Besitzer zweier Air Tight ATM-3 Röhren-Monoblöcke stehen mir geeignete Vergleichs-Kandidaten zur Verfügung. Sie besitzen die wegen ihrer hohen Qualität berühmten Tamura-Ausgangstrafos. Die ATM-3 betreibe ich im Trioden-Modus, weil sie da am besten klingen. Sie leisten dann jeweils 55 Watt an meinen Analysis Audio Epsilon-Vollbereichs-Bändchen, die mit einem recht glatten Impedanzverlauf um vier Ohm unkomplizierte Partner sind. Somit haben wir die gleiche Leistung bei den OTL und den Air Tight. Einem aussagekräftigen und fairen Vergleich steht also nichts im Wege. Denn auch preislich liegen beide Paare in der sehr gehobenen Preisklasse relativ dicht beieinander. Zwei EternalArts OTL-Monos kosten 13000 Euro, die Air Thight ATM-3 ein Drittel mehr, nämlich 17500 Euro.

Zu den beiden aktuellen OTL-Monos lieferte mir Dr. Schwäbe die dazugehörigen Netzkabel. Diese sind hochwertige Leitungen, zugekauft von In-akustik. Die gleichen Netzkabel legt er übrigens jedem Gerät bei, das seine Manufaktur verlässt, auch restaurierten Bandmaschinen. Des weiteren hatte er mich noch mit zwei Paar seiner mit 135 Euro sehr günstigen Cinch-Leitungen versorgt, hergestellt nach EternalArts-Spezifikationen. Noch erfreulicher war, dass er mir auch den brandneuen Vorverstärker HLP für meinen Hörtest zur Verfügung stellte, der auf dem erfolgreichen EternalArts OTL-Kopfhörer-Verstärker aufbaut. Ich installierte diese EternalArts Komponenten komplett in Kombination mit meinem Primare DVD-CD-Player und alternativ meinem Windows-Rechner mit Audirvana für Windows 10 als Tonquellen. Die Digital-Analog-Wandlung übernahm bei beiden mein Antelope Zodic+. Der allein hätte als DAC mit Pegel-Abschwächer auch ausgereicht, wäre aber in der Einstellung ungewohnt weit zu öffnen gewesen; denn er ist ja kein Vorverstärker. Die EternalArts Monos besitzen eine, gemessen an den Air Tight, vergleichsweise niedrige Eingangsempfindlichkeit. Mit fünf Volt sind die Monos auch absolut betrachtet nicht sehr sensibel, harmonieren aber mit gängigen Vorstufen einwandfrei.

Der erste Höreindruck fiel zugunsten der Air Tight aus. Warum? Nach einer längeren Hörpause in diesem meiner beiden Musikzimmer und nach Beginn der kalten Jahreszeit war das komplette Setup, vor allem die Vollbereichsbändchen unterkühlt und es dauerte eine gute Stunde, bis die Raumtemperatur und auch die Materialien sich auf einen probaten Wert stabilisiert hatten. Der Air Tight hatte dieser Auftritt in der Kälte weit weniger zu schaffen gemacht als den noch nicht eingespielten OTL. Zwei Wochen später sprach ich mit Dr. Schwäbe darüber auf dem Analog-Forum in Krefeld, wo die inzwischen retournierten OTL musizierten. Herr Dr. Schwäbe war erfreut, dass ich die Endstufen so gut eingespielt hatte. Dies bemerkte er an der Kürze der Erwärmungsphase und am schnellen Erreichen der maximalen Musikalität. Es sei so, sagte er mir, dass, je älter die Verstärker würden, diese Phase stetig kürzer würde. Bei meinem Hörtest waren wir da leider erst am Anfang. Beim Wechsel auf die Air Tight hatten die OTL schon mehr als eine Stunde die Bändchen erwärmt. Das Klangbild mit den Air Tight war gefällig runder und übertrug mehr Grundtonwärme. Vor allem bei klassischer Musik wie der „Nussknacker-Suite“ mit Seiji Ozawa und dem Orchestre De Paris, einer tendenziell schlanken Aufnahme, war dies deutlich. Jedoch nicht lange. Als nach knapp zwei Stunden korrekte Verhältnisse in meinem Hörraum eingetreten waren, blühten die EternalArts OTL auf, und zwar in einem Maße, wie ich es nicht für möglich gehalten hätte. Ihr Klangbild blieb schlanker als das der japanischen Röhren-Endstufen. Die OTL glänzten mit einem enorm exakten Grundton und Tiefbass. Sie machten den Eindruck, als könnten Sie noch Etliches mehr in den tiefen Lagen, nur der Dipol-Lautsprecher schien sie zu limitieren. Kontrabässe surrten und schnarrten, wenn die Jazz-Virtuosen das so wollten, und auch dynamisch ließen die Hannoveraner nichts liegen. Richtig faszinierend war aber das, was sich in den hohen Frequenzbereichen ereignete. Da gingen die Air Tight im Vergleich derart unter, dass ich zu meinem Freund, der mich durch diese erste Hörsession begleitete, spontan sagte: „Da müssen wohl mal neue Röhren rein!“. Die Auflösung, die Nuancierung, die Leichtigkeit der OTL war klar überlegen. Das vermittelte neue Dimensionen. So hörten wir uns mit viel Vergnügen bald nur noch mit den OTL durch etliche CDs, Highres-Musik von Qobuz und Highres-Dateien von der Festplatte. Die OTL haben uns überzeugt.

Bei so viel Musikalität stellt sich die Frage, weshalb dieses Prinzip so wenig Beachtung findet. Gut, unsere Testkandidaten sind teuer, aber es gibt ja auch eine preisgünstigere Stereo-Endstufe im Angebot von EternalArts. Und überhaupt, auch andere Röhrenendstufen kosten, wenn sie gut klingen sollen. An meinen Analysis Audio hatten die OTL wegen deren unproblematischem Impedanzverlauf, technisch betrachtet, leichtes Spiel. Also musste ich den OTL noch anders auf den Zahn fühlen, und zwar an schwierigeren Lautsprechern. Nicht allzu weit entfernt wohnt ein Freund mit einer bemerkenswerten Anlage in einem fantastischen Hörraum in einem alten Schloss-Gemäuer. Er sammelt, restauriert und hört audiophile Elektronik-Leckerbissen vergangener Jahrzehnte. Als Lautsprecher steht am Ende seiner Audio-Kette ein Paar Bowers & Wilkens 800 Series 1. Die sollten für die OTL einen weitaus schwierigeren Gegner darstellen – zudem ihr Eigner durchaus auch manchmal ein Liebhaber höherer Pegel ist.

Aktuell betreibt mein Freund zwei gewaltige, italienische AM Audio Class-A-Endstufen A-200 MKII an den B&W. Die haben nicht nur enorme Kraft, sondern bestechen zudem durch eine faszinierend feine Auflösung. Hier waren wir mit den OTL richtig, um der Wahrheit nahe zu kommen. Wir installierten die EternalArts mit ihren eigenen Netzkabel. Alles andere blieb wie bei den AM Audio. Auch die OTL-Hochpegel-Vorstufe blieb erst einmal außen vor. Denn es ging ja ausschließlich um das Verhalten der Endstufe bei schwierigeren Lasten. Zum Einhören wurde den OTL-Monos mit Rondo A Tre von Sigi Schwab und der Percussion Academia erst einmal kein so kompliziertes Material angeboten, welches sie auch locker, ja mit Bravour meisterten. Speziell der Titel „Machu Pitchu“ erfreute durch ausgeprägte Klangfarben und druckvoll präsente Instrumentierung. Begeisternd war, wie die Snaredrum kurz vor Ende des Stückes packend zuschlug. Gleichzeitig spielten die OTL-Monos sensibel und fein ziseliert.

Der Schlossherr war angetan und ich auch. Beim Titelsong des Vinyl-Live-Albums Welcome To The Cruel World von Ben Harper bestach uns die glasklare Gitarre, der es dennoch keineswegs an Klangfarben mangelte. Die dynamische Feinfühligkeit der Musik, besonders auch Harpers Stimme, vermochten die EternalArts großartig zu vermitteln. Wir hörten etliche CDs und LPs. Die EternalArts OTL hatten keine Schwierigkeiten, den anspruchsvollen Lautsprecher kraftvoll zu bedienen. Der Bass war nicht nur satt, sondern aufs Feinste strukturiert und plastisch. Die beachtliche Leistungsbandbreite der OTL bis hinunter auf fünf Hertz zeigte hier ihre Wirkung. Mein Freund wollte es zum Abschluss des langen und musikalisch genussreichen Tages noch einmal wissen und startete das Stück „Trøllabundin“ von Eivørs Album Slør in seinem Wadia 7-CD-Laufwerk. Jetzt sollte die OTL noch einmal zeigen, inwieweit sie die fette Bass-Percussion druckvoll und fein gezeichnet in den Raum zu stellen vermochte. Sie konnten es. „Weltklasse“ war der Kommentar des Hausherrn, und er gab an seiner Fernbedienung noch ein paar Dezibel zu.

Das größte Bohne Audio System BB18 begeisterte mich auf der High End, das zweitkleinste, die BB-10 habe ich bereits getestet. Genau in der Mitte der Bohne Audio Angebotspalette positioniert sich die BB-12. Das dürfte sie für viele High-Ender besonders interessant machen.

Nachdem ich im Frühjahr eines der beiden Einstiegsmodelle von Jörg Bohne, dem Chef von Bohne Audio testen konnte, faszinierte mich auch sein Topmodell auf der diesjährigen High End. Von den unzähligen Sessions, die ich dort intensiv erlebte, war die BB-18-Vorführung mit Trinnov-Elektronik meiner Meinung nach zumindest in den Top Five meines privaten Rankings. Dieses Modell ist jedoch für große Räume ab mindestens 40 Quadratmeter und auch für dem entsprechend große Geldbeutel konzipiert, obwohl sie relativ zum Gegenwert gesehen durchaus preiswert ist. Jörg Bohne empfahl mir für meinen Hörraum die BB-12. Sie wurde für Hörräume von 20 bis 40 Quadratmeter entwickelt und ist nach diesem Kriterium daher wohl auch für die meisten unserer Leser eine gute Wahl. Wer Jörg Bohne noch nicht kennt, dem empfehle ich die Lektüre meines ersten Tests.

Kurz zusammengefasst ist er ein im positiven Sinne Besessener, der den Dingen gründlich auf den Grund geht, wirklich alles in Frage stellt und nicht nur formal die richtige Ausbildung genoss. Der studierte Physiker und leidenschaftliche Musiker experimentierte schon während des Studiums über das physikalische Wesen der Tonentstehung und kam dort durch den Einsatz von Hochgeschwindigkeitskameras zu neuen Erkenntnissen für die so wichtige Transientenwiedergabe. Ob ein Instrument glaubwürdig und natürlich wiedergegeben wird, dafür sind die ersten Millisekunden mit dem höchsten Energiegehalt des Musiksignals maßgebend. Da Jörg Bohne selbst Schlagzeug spielt, ist ihm die perfekte Wiedergabe dieses Instruments besonders wichtig. So liegt der entscheidende Zeitfaktor beim Eintauchen des Drumsticks in das Fell des Snaredrums bei weniger als zwei Millisekunden.

Diese Erkenntnisse führten auch dazu, dass Jörg Bohne bei der Auswahl der Chassis je nach Einsatzbereich bestimmte Konstruktionsprinzipien bewusst ausschloss. Bei den Hochtönern gelingt es insbesondere Bändchen deutlich besser, die Luft in der benötigten Geschwindigkeit zu bewegen als beispielsweise Kalottentönern. Die patentierten Bohne-Bändchenhochtöner verfügen über eine große Abstrahlfläche und werden unter Verwendung einer speziellen Aluminiumlegierung mit einem beträchtlichen Anteil an Handarbeit hergestellt. Das gilt im Besonderen auch für die dafür verwendeten Übertrager. Großen Wert legt Jörg Bohne auch auf starke Magneten.

Unterhalb der Trennfrequenz von 850 Hertz arbeitet in der BB-12 ein modifizierten Zwölf-Zoll-JBL-Tief-Mitteltöner. Die Modifikation bezieht sich dabei vor allem auf Resonanzoptimierungen im Bereich des Basskorbs. Wie alle Bohne-Audio-Systeme ist auch die BB-12 als Bassreflexsystem ausgelegt. In dem vollaktiven Lautsprecher befinden sich keine passiven Bauteile im Signalweg. Der hohe Wirkungsgrad liegt bei 95 Dezibel.

Die Gehäusefertigung erfolgt in der hauseigenen Tischlerei. Sonderwünsche aller Art sind hier jederzeit machbar. Weil er mit dem Zeitmanagement seiner bisherigen Schreinerei nicht mehr zufrieden war, arbeitet Jörg Bohne seit Kurzem nun wieder mit dem Betrieb zusammen, mit der seine Manufaktur startete. Da ich nunmehr das Endprodukt aus beiden Tischlereien kenne, kann ich nur sagen, dass die Qualität und Haptik auch hier exzellent ist.

Die extrem pegelfesten, für den breitbandigen Einsatz perfektionierten Lautsprecher sind jedoch nur ein Teil des Gesamtsystems, denn sie verlangen nach einer aktiven Steuerung. Genau hier setzt die digitale Kontrolle von Energie und Zeit an. Als Premiumsysteme kommen hier die von Bohne Audio favorisierten Trinnov-Komponenten wie das Flaggschiff, der Amethyst Vorverstärker oder alternativ der Trinnov T-2 Prozessor ins Spiel. Diese gehören zu den anerkannt weltbesten Systemen zur Raumkorrektur. Preislich belastet der erstgenannte ihr HiFi-Budget mit 9.500 Euro, während der ST-2 auch noch mit rund 6.000 Euro zu Buche schlägt. Als beste Lösung in Bezug auf das Preis-Leistungs-Verhältnis geht es aber mit dem miniDSP SHD deutlich günstiger. Dieser Vorverstärker bietet mit Dirac Live eine der führenden Raumkorrektur-Lösungen und soll nach Trinnov über die beste Raumkorrektur-Software am Markt verfügen. Der Kostenpunkt liegt hier bei lediglich 1.550 Euro. Als Paketpreis zusammen mit den BB-12 Lautsprechern und der 4-Kanal-Endstufe BA 200 verlangt Jörg Bohne überaus faire 14.900 Euro inklusive aller benötigter Kabel und Raumeinmessung vor Ort. Für die Einzelkomponenten müsste man laut Preisliste insgesamt 17.650 Euro berappen.

Die Raumkorrektur läuft über neun Messpunkte und korrigiert dabei die Amplitude und den Impuls. Vier verschiedene Presets können dabei nach persönlichen Hörpräferenzen eingestellt werden. Für die Klangtests habe ich dabei die neutralste gewählt, die Jörg Bohne nach seinen Messungen ebenfalls favorisierte. Bei nicht so optimalen Aufnahmen macht es aber durchaus Sinn, andere Einstellungen zu wählen.

Während das Preis-Leistungs-Verhältnis bei den miniDSP-Produkten schon immer extrem gut war, musste man bislang bei der Gehäusequalität Kompromisse in Kauf nehmen. Mit dem miniDSP SHD haben diese Einschränkungen ein Ende. Sowohl die Gehäusehaptik als auch die symmetrischen Ein- und Ausgänge und eine Vielzahl an Anschlussmöglichkeiten machen das preisgünstige Gerät zu einer echten Alternative. Zudem ist bereits über ein Linux-Prozessor-Board der Streaming-Endpoint Volumio integriert. Darüber können digitale Dateien von einer Festplatte oder über ein Netzwerk mit einer Samplingrate von bis zu 192 Kilohertz abgespielt werden.

Komplettiert wird das Bohne Audio BB-12 System mit der eigenen gleichspannungsgekoppelten Endstufe BA 200, für die Jörg Bohne sehr hochwertige Bauteile wie militärspezifizierte ICs und Netzteil-Kondensatoren mit geringsten Innenwiderständen verwendet. Die Class-AB-Endstufe stellt für die Tieftöner zweimal 200 Watt und für die Bändchen zweimal 100 Watt im Bi-Amping-Modus zur Verfügung. MOSFETs sind nach Meinung von Jörg Bohne das derzeit ausgereifteste Verstärkerkonzept.

Angeboten werden alle Bohne-Audio-Systeme im Direktvertrieb. Daher sind ihre Preise natürlich deutlich unterhalb der vergleichbarer Systeme angesiedelt. Dennoch sind Hörtests vor Ort kein Problem. Gegen eine geringfügige Kostenbeteiligung, die beim Kauf voll angerechnet wird, kann man die Lautsprecher in den eigenen vier Wänden testen. Für potenzielle Interessenten aus Nordrhein- Westfalen sind Hörtermine auch am Firmensitz in Engelskirchen sinnvoll. Interessenten aus dem bayerischen Raum finden bei Markus Wierl in Klosterlechfeld eine gute halbe Stunde von München entfernt zudem einen Stützpunkthändler mit einem überaus beeindruckenden Studio. Weitere fünf Stützpunkthändler sollen sukzessive bundesweit folgen.

Einem ganzheitlichen Konzept folgend beraten Jörg Bohne und Markus Wierl ihre Kunden auch umfassend hinsichtlich Optimierungsmaßnahmen bei der Raumakustik, die nicht elektronisch korrigiert werden kann. Lange Zeit hatte ich die Raumkomponente für das High-End-Erlebnis unterschätzt, aber ich kann nur jedem empfehlen, das in Angriff zu nehmen. Sie werden danach überrascht sein, was man noch alles herauskitzeln kann. Das führt uns auch endlich zu den Hörtests, auf die ich durch meine Erfahrungen mit den bisherigen Bohne Audio Systemen sehr neugierig war. Meine bereits hoch angesetzten Erwartungen wurden jedenfalls klar übertroffen.

Als erstes gönnte ich mir „Calypso Minor“ von Abdullah Ibrahim aus dem Album Sotho Blue, eine Aufnahme mit vielen extremen Impulsen, gestreamt von Qobuz. Die BB-12 lieferte dabei eine Impulsgenauigkeit, die auf den Punkt und unter die Haut ging. Strahlende Blechbläser und eine kraftvoll zupackende Art paarten sich mit einem offenen, livehaftigen Klangbild. Beeindruckt haben mich auch die Passagen mit gezupftem Kontrabass, der wahrlich atmet und nicht im Nirvana verschwindet. Trommeln kamen mit großer Wucht, aber niemals aufgedickt. Bei komplexen Passagen agierte die BB-12 stets souverän.

Das Stück „4 BC“ aus Charlie Antolinis Album Knock out 2000 war mir noch vom Test der kleineren BB-10 gut in Erinnerung. Der Charakter der BB-12 mit dem ungemein druckvollen Bass und den strahlenden Becken ist dem der Zehner durchaus ähnlich. Aber all das kommt mit noch größerem Realismus und einer phantastischen Dynamik rüber. „Versuchungen soll man nachgeben, wer weiß wann sie wiederkommen“ sagte einmal Oscar Wilde. Die Bohne Audio BB-12 ist eine im besten Sinne des Wortes „erwachsene“ Box, bei der man der Versuchung lauter zu hören, nur zu gerne nachgibt...

Laut gehört habe ich auch „Flight To The Cosmic Hippo“ von Bella Fleck and the Flecktones aus dem gleichnamigen Album. Auch hier beeindruckt nicht nur der Bassbereich durch Klarheit, sondern auch die geradezu demonstrative Gelassenheit bei sukzessiv immer höher von mir gewählter Lautstärke. Mit „Keith Don’t Go“ aus dem Album Acoustic Live von Nils Lovgren teste ich sehr gerne den Hochtonbereich, den ich selten so detailliert wie mit der BB-12 gehört habe. Sie bietet eine super Auflösung und Feindynamik bis in die höchsten Höhen. Das Ausklingen der Gitarrentöne und die Schnelligkeit des Dipol-Bändchens machen hier einfach ungemein Spaß.

Der Lautsprecher ist tendenziell auf der schlankeren, helleren Seite, da er nichts künstlich hinzufügt. Trotz hohen Detailreichtums wirkt er dennoch nicht überanalytisch. Auch die nötige Wärme, die gute Frauenstimmen so betörend macht, vermag der BB-12 realistisch zu transportieren. So gehört mit der 24-Bit/192-Kilohertz-Qobuz-Aufnahme von Diana Kralls „Isn’t it romantic“ vom Album Turn Up The Quiet. Die warme Stimme und die Stimmung bringt die BB-12 mit dem nötigen Schmelz, der vielleicht auch ihre Angebetete dahin schmelzen lässt.

Als nächstes widmete ich mich zwei großorchestralen Werken. Zuerst hörte ich „The age of gold“ aus der Symphonie Nr. 1 von Schostakovich. Kräftige Impulse beeindrucken, aber auch einzelne, kleinste Schallereignisse wie eine Triangel sind dabei klar durchhörbar. Ein weiteres Werk von Schostakovich, die Symphonie Nr. 9 dirigiert von Inbal und gespielt von den Wiener Symphonikern liefert überaus komplexe Passagen, die die BB-12 ansatzlos meistert. Auch hier überzeugen Dynamik, Übersicht und die Spielfreude, die bei strahlenden Bläsern und wuchtigen Paukenschlägen nicht zu überhören ist.

Generell hat der Mittenbereich – gerade auch bei Frauenstimmen – meine Ohren tonal voll überzeugt. Dennoch sind die Stärken des Lautsprechers an den extremen Enden des Klangspektrums noch etwas deutlicher ausgeprägt. Vielleicht liegt das auch an der Vorliebe des passionierten Schlagzeugers Jörg Bohne, der nebenbei noch in drei Bands spielt. Die perfekte Wiedergabe des Schlagzeugs ist für ihn dabei natürlich ein besonderes Anliegen.

Noch viel wichtiger als die Wiedergabe einzelne Frequenzbereiche erscheint mir aber der extreme Realismus der Bohne Audio BB-12, der sich mit einer enormen Spielfreude paart. Man merkt, dass der Lautsprecher von einem Musikliebhaber entwickelt wurde, der weiß, wie man Emotionen wecken kann. Das große Referenzsystem BB-18, das ich auf der High End hören konnte und das übrigens auch im Showroom von Markus Wierl in Klosterlechfeld vorführbereit ist, weckt diese Emotionen natürlich noch weit mehr als die kleinere BB-10, die ich im Frühjahr testen durfte. Beiden ist gemeinsam, dass man einen hervorragenden Gegenwert bekommt.

Mit der hier vorgestellten BB-12 hat man aber nicht das Gefühl, große oder gar faule Kompromisse machen zu müssen. In Anbetracht des dafür aufgerufenen wirklich fairen Preises bekommt man ein Gesamtsystem, das klanglich schon ganz weit oben angesiedelt ist. Auch viele HiFi-Liebhaber, die deutlich mehr in ihre Anlage investiert haben, werden nachdenklich werden, wenn sie dieses System einmal live zu Hause gehört haben. Aber Vorsicht: Der Suchtfaktor ist groß!

• Vorverstärker: miniDSP SHD
• DSP: Dirac Live Raumentzerrung, 4 speicherbare Presets, Bis 192 kHz/24 Bit
• Prozessor: 32-bit Floating point Analog Devices SHARC ADSP21489
• Taktfrequenz: 450 MHz
• Interne Sampling Rate: 96 kHz
• Steuerung: Treiberloses USB 2.0 Steuermodule für Windows (PC nur zum einmaligen Setup und Einmessen erforderlich)
• Netzwerk Audio Streamer: Quad Core ARM Prozessor, GB Ethernet, USB 2.0 für den Anschluss einer externen Harddisc
• Player/Streamer: Volumio inkl. Einbindung von Spotify (Tidal aktuell noch nicht, allerdings kann jeder externe Streamer über AED/SPDIF oder USB eingebunden werden)
• USB Audio: XMOS Asynchronous USB Audio bis 192 kHz, ASIO Treiber für Windows, kein Treiber für Mac notwendig
• DSP: Lautstärke, Parametrischer Equalizer, Aktivweiche, Matrix Mixer, Compressor/Limiter, Mute
• Digitale Eingänge: Nimmt Quellen bis 216 kHz Sampling Rate entgegen über: AES/EBU (XLR), SPDIF (Cinch), TOSLINK (optisch)
• Digitale Ausgänge: 2 x Digital Output über SPDIF
• Analoge Eingänge: 2-Kanal Input symmetrisch (XLR) und unsymmetrisch (Cinch), 32 Bit AK5574 Analog-Digital-Wandler, Geräuschspannungsabstand 120 dB
• Verzerrungen: 0,0003 % THD+N (Analog-Digital-Wandlung)
• Maximaler Input Level: 2V RMS (Cinch), 4V RMS (XLR)
• Input Impedanz: 47 kOhm (Cinch), 48 KOhm (XLR)
• Maximaler Output Level: 2V RMS (Cinch), 4V RMS (XLR)
• Analoge Ausgänge: 4-Kanal Output symmetrisch (XLR) und unsymmetrisch (Cinch), 32 Bit AKM AK4490EQ Digital-Analog-Wandler
• Geräuschspannungsabstand: 120 dB
• Verzerrungen: 0,0003 % THD+N (Digital-Analog-Wandlung)
• Output Impedanz: 100 Ohm (Cinch), 200 Ohm (XLR)
• Endstufe: 4 Kanal Endstufe BA-200 mit symmetrischen Eingängen, 2 x 200 Watt (Tieftöner), 2 x 100 Watt (Bändchen), Class AB MOSFET
• Paketreis Preis: BB-12 (Paar) incl. Vorverstärker miniDSP SHD,
• Endstufe BA-200 und Bi-Wiring Kabel: 14.900 Euro
• Garantie: Lautsprecher: 5 Jahre, Vorverstärker incl. DSP: 2 Jahre, Endstufe: 2 Jahre